Las performances

Las performances

Nueva Revista 130 de Política, Cultura y Arte, ISSN: 1130-0426

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197205 Las performances.qxp:Layout 1 23409 08:11 Página 197LAS PERFORMANCESDE MARINA ABRAMOVICPatricia MorodoFILÓSOFA Y ESCRITORAMARINA ABRAMOVIC (YUGOSLAVIA, 1946) ES UNA DE LAS MUJERESQUE REALIZA LAS PERFORMANCESMÁS SINGULARES. DEL 14 DEMARZO AL 30 DE MAYO DE 2010 TUVO LUGAR EN EL MOMA SUMÁS RECIENTE ACCIÓN Y UNA RETROSPECTIVA DE LAS MÁS SEÑALADAS ACCIONES PERFORMATIVAS SUYAS. SE TITULÓ THE ARTIST IS PRESENT. ESTA Y OTRAS PERFORMANCES SUYAS NOS LLEVAN A UNA REFLEXIÓN SOBRE EL SENTIDO DE ESTAS ACCIONES.Marina Abramovic ya se ha instalado en la historia de lasperformances:se autodefine como la abuela de este arteMOMAacaba de realizar una impresionantede acción y el restrospectiva de sus más famosas acciones junto con unanueva puesta en acción. Su larga, nutrida, mediática yagresiva trayectoria la sitúa en un puesto único, conseguido con un esfuerzo sostenido y un estilo propio. Abramovic comenzó a realizar arte de acción hace treinta años yes de las pocas —y quizá la más famosa— que aún siguehoy haciendo performances. Recorriendo someramente algunasde ellas podemos encontrar varias claves interpretativas y sugerencias sobre el arte de acción.nueva revista· 130197197205 Las performances.qxp:Layout 1 23409 08:11 Página 198patricia morodoA veces se apunta a la infancia de Marina como unacausa del sufrimiento de carácter crudo o violento que protagoniza la mayor parte de sus performances. Así se señalaen la revista Letras libres.Nació en Belgrado en 1946 ysus padres, militares, fueron héroes de la revolución y pelearon al lado del mariscal Tito, quien los recompensó conaltos cargos. Abramovic se crió en la vida de modestos privilegios de la «burguesía roja» en el naciente Estado socialistapero heredó el espíritu de sacrificio, rebeldía y disciplina de sus padres. Pero quizá sean sus mismas accioneslas que indiquen más de sí misma. A finales de los años sesenta comenzó a experimentar en el performance. Ha utilizado su cuerpo de un modo cercano albody art, ha usadoelementos del accionismo vienés y de los hapennings. Y,sobre todo, ha consolidado su propio estilo en la prácticaperformativa.La serie «Rythm» realizada entre 1973 y 1974 fue quizás una de las más violentas de su trayectoria. La número 0 consistió en la total entrega de su cuerpo al público,de modo que ella les advirtió que permanecería pasiva yque su cuerpo era un objeto. A su alrededor tenía un buennúmero de objetos como tijeras, cadenas, hachas y unarma cargada. El público reaccionó de tal modo que alguno parecía dispuesta a herirla y otras personas del públicolos detuvieron pues parecía que podrían llegar a matarla.Fue la única performanceen la que Marina manifestó quehubiese estado dispuesta a morir.La segunda de estas muestras tuvo como objetivo experimentar con la inconsciencia y la pérdida de control.Para ello, Abramovic tomó una droga prescrita para enfernueva revista· 130198197205 Las performances.qxp:Layout 1 23409 12:35 Página 199las performancesde marina abramovicmos catatónicos, la cual le provocóintensas convulsiones en el cuerpo,pero sin perder la lucidez. Diez minutos después, ingirió un remediodestinado a combatir la depresiónprofunda, el que la llevó a un estado de total irreflexión.En «Rythm 5» la artista estuvo apunto de perder la vida ahogadapor la falta de oxígeno, al instalarse en el centro de unaestrella de cinco puntas en llamas. El fundamento de estas acciones, según Abramovic, se encuentra en la liberación mediante el dolor: «En cada una de las ceremoniastradicionales o rituales, la gente ha intentado traspasar ellímite entre el dolor físico y la elevación de la mente, conel propósito de controlar el cuerpo y romper las cadenasdel miedo».«Si te instalas frente a un público en situaciones deriesgo, automáticamente concentras con tu mente y cuerpo, la existencia en el presente, aquí y ahora. Lo mismopasa con la gente que está presenciando tu actuación».¿Por qué y para qué Marina Abramovic utiliza su cuerpo hasta esos extremos? ¿Qué quiere conseguir con esasacciones configuradas como ritosde una violencia pausada, sin histrionismos?Muchos artistas contemporáneospretenden conmovernos o alterarnos para lograr despertarnuestra conciencia crítica. Utilizan aquello que puedemolestar: imágenes agresivas, duras, blasfemas o soeces,incluso. Abramovic usa también una iconografía conocida, a menudo relacionada con el cristianismo, con el sexonueva revista· 130199197205 Las performances.qxp:Layout 1 23409 08:11 Página 200patricia morodoo con rituales de diverso tipo. Lo inusual, aunque relacionado con el accionismo vienés, es que el protagonista essu propio cuerpo y su mente. Se autoinflige un sufrimiento con el que quiere transmitir y recibir energía de su público. Si éstas fueran, sin más, unas acciones catárticas opurificadoras de su pasado, hubiese sido suficiente conunas pocas performances, pero Marina las hace casi todasde ese modo: poniéndose en el centro del dolor. Un dolorbuscado al límite de la resistencia física y psíquica. Undolor que quiere ser observado y en el que quiere que seimplique el espectador para que deje de ser tal, un mirónpasivo, un voyeur.El crítico performista Joan Casellas, en la revista Exitde noviembre del 2009, dice que «la energía de provocación que dadaístas y surrealistas cultivaron con entusiasmo, se asoció al arte de acción. Las acciones más reconocidas suelen tener un alto grado de riesgo, de escatología,de violencia o destrucción, acostumbran a ser “fuertes” dealguna manera que desborda los parámetros artísticos».Abramovic usa su cuerpo como objeto y como medio, comoobra y como lugar de experimentación. Precisamente lasperformancesnacieron como algo singular, que pretendíadistinguirse del resto de las manifestaciones artísticas. Tuvieron su origen a la vez que otras vanguardias, pero se empeñaron en no producir ningún objeto, en ser una acciónque ocurre y, por tanto, efímera, pues solo puede verse enel momento de ser realizada. Por eso una performanceno esun espectáculo ni una representación, sino una verdaderaacción, incluso un trozo de vida que se lleva a cabo anteunos espectadores. Eso es lo que hace Marina Abramovic.nueva revista· 130200197205 Las performances.qxp:Layout 1 23409 08:11 Página 201las performancesde marina abramovicParece que con cada performanceAbramovicno buscatanto una crítica o una reflexiónsobre algún aspecto del ser humano, aunque los contenga; ouna incomodidad a los espectadores, aunque tambiénlo logre en numerosas ocasiones;sino la experiencia solemne y ritual, lenta y morosa, desus límites físicos y psíquicos en comunicación energética con el espectador. Las performancesno se pueden definir, ni casi describir. Ni las de Abramovic, ni las de EstherFerrer, ni ninguna otra. Han nacido precisamente para nopoder ser atrapadas conceptualmente. Su forma de ser esescurridiza y porosa: cada performeres distinto y realizacosas imprevisibles.En 2002, Abramovic montó «The House with theOcean View», considerada por la propia artista como unade sus performancesmás importantes. En ella, construyóuna casa compuesta por tres plataformas unidas al suelopor escaleras con peldaños de cuchillos. Durante docedías, Abramovic permaneció ahí sin comer y sin hablar.Precisamente Jesús Carrillo —en «Tendencias del arte,arte de tendencias»— comenta que «ante la mirada de losvisitantes de la galería, la artista realizaba todas las operaciones cotidianas: vestirse, ir al baño, ducharse, sentarse, etc. Ofreciendo un campo de visibilidad absoluta [...].Sin embargo, en la performancede Abramovic no habíanada de atractivo o excitante. Tras el morbo inicial de vera una persona sin restricción alguna —un morbo amplianueva revista· 130201197205 Las performances.qxp:Layout 1 23409 08:11 Página 202patricia morodomente explotado por las fórmulas televisivas de Gran Hermano— el espectador comenzaba a sentir una incomodidad brechtiana al observar la insignificancia de sus acciones, las mismas que cualquier persona realiza en su vidacotidiana, y la sumisa indiferencia de la artista ante el hecho ineludible de estar siendo observada. A esta sensaciónsucedía, finalmente, un agudo sentimiento de vergüenza yde ansiedad claustrofóbica, que hacía insoportable la continuidad de la contemplación».Pero ella misma lo explica en una entrevista: «La ideade la pieza era ver si al purificarme completamente podíapurificar también el espacio, y ver si, tras purificar el espacio, podía purificar a los espectadores hasta crear untiempo intemporal [...]. Algunas personas miraban, se echabana llorar y se marchaban, y luego volvían. No puedoexplicarlo, nunca había sentido nada igual. Tenía una sensación de calma total, y al no comer nada, sentía como sime transportara. Me gustaba toda la gente, podría ver através de ellos, podía ver su dolor...».Por otra parte, en las performancesse ha perdido algode su carácter efímero original. Una acción performativaes realmente efímera si no deja rastros ni vuelve a realizarse. Si precisamente esta vanguardia quiso,en sus inicios,hacer un arte que no consistiera en materializarse enobjetos, parece que ahora a Abramovic no le importa demasiado que se pierda esta originalidad distintiva. Lasperformanceshan olvidado su primitiva frescura e irracionalidad. Aunque también es cierto que desde sus iniciossí dejaron rastros —algunos recogidos con fervor— comolos de Yves Klein, por ejemplo.nueva revista· 130202197205 Las performances.qxp:Layout 1 23409 08:11 Página 203las performancesde marina abramovicEn cuanto al rastroregistro documental, Marina se resigna. Indica que los vídeos o las imágenes son como desegunda mano y que la performancees lo que vale de verdad. Precisa que los trabajos en vídeo que ella hace noson documentos, sino que los escenifica y realiza las acciones precisamente para el vídeo. «Si me hubieran preguntado acerca de esto en los años setenta, me hubieradeclarado totalmente en contra de la repetición[...]. Perolos tiempos cambian y la práctica performativa se estádistorsionando. La gente las recrea pero no respeta el material original. Me veo obligada a cambiar mi punto devista. Si quieres que la pieza viva, tienes que encontrar lamanera de hacerla vivir».Por tanto, parece que Abramovic se ha visto obligada adefender su arte de las copias fraudulentas o, cuando menos, banales. Quiere también poder recrear sus acciones ytransmitir su experiencia a los jóvenes. Aquí realmente semanifiesta más como abuela que como performancetransnueva revista· 130203197205 Las performances.qxp:Layout 1 23409 08:11 Página 204patricia morodogresora y autodidacta. Y quizá el modo de comunicarse através de sus experiencias tal y como lo hace ella no seaimitable. Ni incluso deseable que se repita.Por tanto, parece que la autenticidad y la originalidadde las acciones performativas ha de abordarse desde paradigmas distintos a los del espectáculo: es importante nosólo ver, estando allí, sino también conocer qué pretendeel que realiza la acción o la pieza concreta si uno no escapaz de descubrirlo por sí mismo. De lo contrario podemos sacar conclusiones apresuradas. Entonces surge otroinconveniente: la performanceno habla por sí misma, esindescriptible, es ajena a toda conceptualización, es lo quepretenda el performer. La misma Marina recuerda que nuncaha habido reglas para la prácticas performativas.Las últimas performancesde Abramovic parecen indicar que le interesa especialmente poder recrear lo que hahecho, y afirmarlo como propio. Además de la retrospecMOMAhace pocos meses, ya se habíativa realizada en el realizado otras muestras que se centran en la propia Marina Abramovic más que en sus acciones. «The BiographyRemix» es un proyecto autobiográfico que desarrolló junto al director de teatro Michael Laub, y que fue presentado a mediados del 2005 en el Festival de Teatro de Aviñón.A finales del mismo año presentó «Seven Easy Pieces» enel Guggenheim de Nueva York, que consistía en la realización de performancesejecutadas en las décadas de los sesenta y setenta, por grandes artistas como Bruce Nauman,Vito Acconci, Gina Pane y Joseph Beuys.¿Acaso Abramovic se está curvando sobre sí? Ella sabeque atrae por sí misma, haga lo que haga. O aunque no haganueva revista· 130204197205 Las performances.qxp:Layout 1 23409 08:11 Página 205las performancesde marina abramovicnada:en el MOMA, la acción consistía en permanecer durante setenta y siete días sentada sin moverse,duranteocho horas al día, mirando a la persona que se le sentaseenfrente.Es decir: la genta iba atraíada por verla a ella,por mirarla a los ojos. Sus performancesactuales son acciones adelgazadas de acción, de elementos, de mensaje.Abramovicsabe que ha logrado hacer un estilo deperformancesmuy personal y precisamente desea un copyrigth,desea que se conozca su autoría, su estilo personal de hacer las cosas, no la flecha de sentido hacia donde se dirige. Porque esa flecha se dirige hacia ella.nueva revista· 130205