Una vieja obra de Antonio Gala triunfa en Madrid

Una vieja obra de Antonio Gala triunfa en Madrid

Artes y Letras

Reseña de la obra de teatro de Antonio Gala "Los buenos días perdidos".

Luis Núñez Ladevéze

Nueva Revista 015 de Política, Cultura y Arte, ISSN: 1130-0426

Difusiones y Promociones Editoriales, S.L.

Nueva Revista de Política, Cultura y Arte, All rights reserved

document/pdf

es

text

Artes v Letras dramaturgos modernos. La combinación de esteticismo literario, simbolismo poético, esUNA VIEJA OBRA DE ANTONIO perpento caricaturesco y drama social resultó eficaz para consolidar el prestigio de un joven autor cuyo talento fue reconocido GALA TRIUNFA EN MADRID y celebrado por tirios y troyanos. Por Luis Núñez Ladevéze Veinte años después puede juzgarse esta obra con un distanciamiento descontextualizado. Ahora el teatro español no se lebra un nuevo estilo, más tradisolidados coinciden en aceptar cional en el modo de presentar juega nada en el comentario. El como criterio estético el punto los personajes que el que trata drama se presenta de nuevo de vista del «compromiso» sarde imponer la dictadura del reacomo muestra de un interés cotriano para el cual lo literario y Autor: Antonio Gala. lismo comprometido, pero memercial de una compañía profelo dramático han de ser instruObra: «Los buenos días perdinos acomodaticio y convenciosional, y cuando las aguas de la mento de denuncia de la situados». nal que el de) denominado teacrítica están tranquilas. El teación política. Buero Vallejo, tro burgués, que también triunfa tro ha ganado la batalla al dogTeatro: Reina Victoria. Sastre y Lauro Olmo son los en los escenarios comerciales. matismo de estéticas fugaces nombres firmes en los que se Dirección: Angel F. Montesinos. Gala, distanciándose de unos y que juzgaban la dimensión drabasa el prestigio literario e interenovando las pautas establecimática por los enunciados polítiReparto: Mary Carrillo, Teresa lectual, frente a Calvo Sotelo, das de los otros, incluye la dicos. Hurtado, Luis Fernando Alvcs, Paso o López Rubio, a los que mensión literaria y el elemento Jesús Bonilla. la crítica no académica considepoético como aspecto distintivo Precio: 1.900 pesetas (con bonira exponentes de una estética de su forma de entender la traficaciones, 1.000 pesetas). aburguesada y complaciente. ma y de cautivar al espectador. Contribuye, de este modo, a reTradición literaria cuperar los elementos propios Vale la pena volver a ver esta de una tradición literaria de! pieza de Gala. Algo de lo auténACE dos decenios que teatro que en alguna medida se ticamente dramático, de lo geAntonio Gala ganó el En este panorama. Los buehabía perdido a causa del natunuinamente teatral, late en estas Premio Nacional con su nos días perdidos supone la conralismo social de unos y la decuatro criaturas estrambóticas y obra Los buenos días perdidos, firmación del nuevo dramaturpendencia comercial de los disparatadas que el autor alumtiempo más que suficiente para go, quien hasta entonces había otros. Valores que Casona, bró para que convivieran en una probar la resistencia de su teatro estrenado otras dos obras, El sol Mihura y Jardiel todavía aportasituación inverosímil y artificioa la erosión del tiempo. No hay en el hormiguero y Noviembre y ban a la escena con dificultad y sa. Lo que hay de dramático otra regla de medir las creacioun poco de hierba. La crítica ceno sin resistencia. procede del diálogo mismo, de nes culturales, artísticas o literalos aspectos poéticos y humorísrias. El éxito derivado de la Los buenos días perdidos es, ticos que humanizan una situamoda puede ser efímero y apapues, la obra que consolida a un ción, en sí misma, arbitraria. rente. Pero el juicio de la demoautor en una circunstancia deUna circunstancia que actualcracia del tiempo es mucho más terminada y cuyos valores concimente puede resultar lejana reúexigente y, en definitiva, el únilia la disputa entre estéticas ne a cuatro extraños seres, proco juicio estable. poco homogéneas. Como farsa ducto más de la ficción pura que Cuando se estrena esta espeliteraria y poética, muchos celede la descripción social. Un cie de retablo tragicómico, Gala bran la intencionalidad literaria campanero sacristán de iglesia, del diálogo, la recuperación de es todavía un valor teatral por incapaz de ser otra cosa por inlos elementos simbólicos como consolidar, pero cuyo indudable suficiencia intelectual, casado modo de expresión dramática y talento permite considerar como con una joven tan escasamente el distancíamiento, mediante la una de las principales esperandolada culturalmente como imaginación fabuladora, del nazas del nuevo teatro español. poco agraciada físicamente, la turalismo descriptivo. Pero junUn decenio antes, el autor escrimadre del sacristán, que ejerce to con estos retazos de teatro libe Los verdes campos del Edén, como gobernanta de la iglesia, y terario, Gala construye una fáun amigo del campanero dedicagana el Premio Calderón de la bula esperpéntica y cruel, cuya do también al mismo oficio tras Barca y alcanza un notable éxito trama, en algunos aspectos, y en renunciar a consumar en el saen el Teatro María Guerrero especial el estilo de ¡os extraños cerdocio la carrera que inició en con el estreno en 1963 de esta personajes que maneja sobre la el seminario. Ser campanero de primera obra. En aquellos añas escena, recuerda a las criaturas Orleans es el objetivo de este la moda del teatro sigue en Esurdidas por Valle Inclán, el más cuarto personaje, cuya presenpaña los dictados del denominaoriginal y artificioso de nuestros do «realismo». Los autores coñac 86 NUEVA HEVISTA • JUNIO 1991 cia desvela las adormecidas pasiones de la madre y seduce las escasas luces de la esposa. CUATRO INSTANTANEAS Las arritmias de la trama, la falta de consistencia de algunas situaciones y la artificiosidad de los personajes quedan, no obsDE NUEVA YORK tante, sublimados por el juego poético, el aderezamiento simPor José Luis González Quirós bólico y ta destreza literaria. La solvencia imaginativa de Gala consigue mantener sobre la escena este retablo en parte patético y en parte inconsistente. El ABLAR de Nueva York espectador, sin acabar de aceppuede llegar a convertirtar lo que ve, acaba cediendo a se. para la inmensa mala incitación de lo que oye y a la yoría que no vive en la urbe, en sugerencia de lo que no ve. Un hablar de cine; para todos nosopúblico, en parte adolescente, tros. la ciudad corre riesgo de que compartió la velada el misverse reducida a sus retratos fílmo día que el comentarista, cemicos, a su pura visualidad entre lebró con regocijo los elementos torres, escombros y multitudes histriónicos de la trama. Eso sí, que aprietan el paso por los vecontaban con el quehacer de ricuetos de la «Gran Manzana». una actriz excepcional como No tenemos peligro de aburrirMary Carrillo, ejerciendo de nos. porque la pantalla ha hecho madre, suegra y amante al misde esa ciudad una continua memo tiempo, improvisando gestos táfora de la vida. y palabras y adaptando, me Aunque seguramente son más temo, el guión en los momentos las películas del momento que oportunos. Y también con Terenos llevan a esa gran avenida de sa Hurtado, más eficaz en los nuestra época, apasionante y rasgos humorísticos que en los Metropolitan, dirigida por Wbtt Stfflman desconcertada, vamos a ocuparliterarios. Los actores masculinos de cuatro historias, anatorciÑE i nos, Luis Fernando Alvés y Jemías de muy distintos vivires y sús Bonilla, dieron una impreesperanzas, de fracasos y melanbuenos actores ha podido con empieza en el Registro Civil y sión más manierista y ritual, en colías. él. Sin embargo, hay un fallo acaba con un apasionado abrazo gran parte forzada por algunos más de fondo que casi nadie es de los protagonistas; es una nacondicionamientos del texto que capaz de remediar: un guión enrración tierna e irónica, muy la habilidad del director, Ángel Historia de amor deble, cosa que estropea cualbien co ntada y que rebosa conF. Montesinos, no consiguió sual revés quier buena historia. Pese a este fianza en las posibilidades de enperar. fiasco, habrá que seguir atentos tendimiento en la siempre coma un director que otras veces ha La obra, en suma, muestra liplicada guerra de los sexos. Con dinero francés y austrasabido responder mejor a ese dimitaciones de guión, concepción Vuelve el romanticismo envuelliano, Peter Weir se ha ido hasta fícil reto que siempre supone narrativa y coherencia interna, to en la más estricta actualidad Manhattan a contarnos la periuna película. sobre todo en algunos diálogos de usos y valores. pecia del actor de moda, Gerard y por la dificultad que ofrece Depardieu, y una mujer atractiPaul Mazursky ha trasladado En La hoguera de las vanidasintetizar homogéneamente las va y difícil interpretada por la a la pantalla (Enemigos: una hisdes Nueva York es algo más que intencionalidades humorísticas, encantadora Andie McDowall. toria de amor) un argumento de el escenario de una intriga polícon las dramáticas y las poétiTal vez Peter Weir tuvo presenIsaac Bashevis Singer que está a ticoperiodística. Es. o al menos cas. El tono literario no acaba te el propósito de Hitchcock la altura del resto de narraciones lo intenta, la auténtica protagode engranar bien con el comiciscuando rodó un intento de asesidel escritor. La película no alnista de esa ferocidad que devomo que el director y las actrices nato en el lugar estrictamente canza la calidad que se adivina ra la fama y a los hombres con imponen en algunas escenas. contrario a lo habitual: a pleno en el relato, pero es un trabajo ella. Con independencia del juiPero a pesar de los hiatos acaba sol, en el escenario más abierto hecho con la dignidad que siemcio que merezca la famosa noveimponiéndose la emoción lírica del mundo y desde el aire, para pre presta una buena industria. la en que se ha inspirado, Brian en que el autor ha tratado de reel momento culminante de Tras ver el film, se hace difícil de Palma no ha conseguido una solver tan diferentes intencioNorth by Northwest (Con la olvidar el trabajo de los excelenobra interesante: ha intentado nes. • muerte en los talones). El directes actores que dan vida a los ser mordaz y se ha quedado en tor australiano ha contado una personajes del escritor judío, una parodia desequilibrada y sin historia de amor al revés (Matrique encarnan con tanta naturaligarra. Se tiene la sensación de Luis Súñtí Ladtvézc es caicdrático ik monio de conveniencia), que la Universidad Complutense, dad y corrección unas vidas que la abundancia de medios y