La penetración espiritual de Kandinsky

La penetración espiritual de Kandinsky

Artes y Letras

Acerca de una acuarela y el libro "De lo espiritual en el arte" de Vasili Kandinsky, que es sinónimo del arte abstracto, para la leyenda de las vanguardias.

Rocío de la Villa

Nueva Revista 014 de Política, Cultura y Arte, ISSN: 1130-0426

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hube de apelar a tocias mis fuerPor fin, Kandinsky en Madrid. Una pequeña muestra monográfica de setenta zas para luchar contra la pintura tradicional»; pero ahora afirmaacuarelas (19111941) y algunos cuadros en la presentación antológica de la Colección ba: «No quiero modificar ni combatir ni derribar un solo Guggenheim, con los que es posible recorrer toda su trayectoria y que será inolvidable. punto de la armonía de las obras maestras que nos vienen del paPorque Kandinsky es uno de los grandes clásicos de las vanguardias apenas expuestos sado. No quiero señalar el futuro... Lo único que deseo es pinen España. Pero, sobre todo, porque sus obras hacen vibrar el espíritu, entre tar buenos cuadros, necesarios y vivos, que puedan comprender y paréntesis en este desértico fin de finales de siglo y de milenio. sentir debidamente por lo menos algunas personas». Ajeno ya a la actitud polémica, tópica de los movimientos vanguardistas, la firmeza de sus palabras LA PENETRACION ESPIRITUAL respondía a 1a certeza del hallazgo de una vía espiritual para la pintura. Daba por concluidos, de hecho, el marco de la mimeDE KANDINSKY sis de la naturaleza y la vinculación de la pintura con la tradición literaria. Por Rocío de la Villa Kandinsky halla en la música, desde siempre, la más espiritual de todas las artes, al ser incapaz de representar el lenguaje afín históricas de la crítica moderna, N 1910, Vasili Kandinsky con una pintura que aspira a de la ruptura definitiva con la se convertía en el sinóniprovocar una «vibración anímitradición clásica de la represenmo del arte del no objeto, Eca» en el espectador, por medio tación figurativa. Kandinsky del arte abstracto, para la leyende la combinación infinita de contaba 44 años. Poco después, da de las vanguardias. Una formas y colores que poseen su en una conferencia en Colonia, acuarela y su libro De lo espiri«propio perfume espiritual». tras una sumaria autobiografía, lual en el arle son las pruebas, Así, la agudeza y ia profundiaseguraba: «Durante ese largo alegadas una y otra vez en los dad, amarillo y azul, se intensifiDoble afirmación. 1934 V. Kandinsky camino que yo debía recorrer. manuales sobre las vanguardias can en el triángulo y en el círculo; extroversión e introversión de colores y formas que asumen los timbres de los instrumentos musicales: «El azul claro corresponde a una flauta, el oscuro a un violonchelo y el más oscuro a (os maravillosos tonos del contrabajo». Resonancias que el artista toca «preordenadamente» en el alma del espectador. Una vez alcanzado el nuevo lenguaje plástico. Kandinsky no tiene problemas para seguir incluyendo en su obra sugerencias figurativas. Ni en la década de 1910, insinuando amantes abrazados [Estudios para Improvisación 25 (Jardín del amor I)] o recreando un Picnic proyectado bajo el largo cuello ondulante del cisne, de esa serie que él llamaba «bagatelle»; ni tampoco en los años veinte, en pleno influjo constructivista, cuando sigue ofreciendo barcos y montañas (Sobre violeta), una iconoNUEVA REVISTA MAYO 1961 Estudio para improvisación. 19111912 en duda la arquitectura de los siempre insatisfecha, guiada por grafía particular del triángulo o V. Kandinsky «ismos» de ¡a crítica moderna. la teoría anímica y moral del cola pirámide según la cual habría Y si bien se muestra distante al lor de Goethe. En suma, una de concebirse la sociedad, que verde inmóvil —puesto que neuoferta al rescate del espíritu, di«procede lentamente en una traliza azul y amarillo— de la rigida no ya a los sentidos o a la marcha progresiva y ascendenburguesía, el hombre que habla razón, sino a la sensibilidad, al te». Todavía en sus últimos aún del bien y del pecado estará sentimiento, a las «muchas cueraños, no desprecia las formas siempre cercano a compartir sus das» del ulano anímico. biomórficas en boga en los amenergías para esa «marcha probientes parisinos del surrealisLos «buenos cuadros, necesagresiva y ascendente», hacia la mo. La cuestión, pues, no era la rios y vivos» no tienen restricsalida del «espantoso mundo» destrucción de la tradición figuciones: expresionismo, supremacontemporáneo, Y por ello es rativa, sino más bien sintonizar tismo y constructivismo de las tan pertinente esta visita de sus con la realidad contemporánea: primeras instituciones revolucioacuarelas, o, mejor dicho, de «Cuanto más espantoso se vuelnarias de la URSS, Bauhaus, susus trabajos de técnica mixta: ve este mundo (como lo es prerrealismo. El trabajo de Kanacuarela, gouache, tinta china, cisamente el mundo de hoy), dinsky se desgrana en colaboralápiz, transparencias y texturas, tanto más el arte se hace absciones institucionales, enseñantrabajos de exploración que altracto». La abstracción del Kanza en las nuevas academias, crígunos disfrutarán como la atdinsky que sobrevivirá las dos tica y teoría del arte. Es amigo mósfera de trastienda de la creaguerras mundiales: una investide Hugo Ball, de Paul Klee, de ción pictórica del maestro, y gación cobre los elementos de la Hans Arp; naturalmente, de otros, con Fred Licht, juzgarán pintura, la forma y el color, que Schónberg. Su trayectoria (desque «la acuarela es el estado al recíprocamente se determinan; mitificada en la acida escritura que aspiran sus pinturas al una psicología ciertamente de Nina: Kandinsky y yo) pone Artes y Letras Sin titulo. 1922 extrapolarse de nuestra cultura Escritos de Kandinsky óleo». En todo caso, exponerse V. Kandinsky occidental. Inicia, así, una de las a imágenes que llevan por título en castellano corrientes más ricas de la tradiLigero sobre pesado, Relación ción contemporánea. Kandinsky libre, el inquietante y rojo Her1910: De lo espiritual en el arle, sigue hoy inundando de colores vor interno o Bastante blando es Barral, Barcelona 1972. y de alegrías nuestro espíritu. dejarse atravesar por agudas lí1912: El jinete azul (en colaboraPero no es un músico complaneas y círculos, colores que pación con Franz Marc), Paidos, Barciente. Reservaba el negro, la recen moverse libremente sobre celona 1989. «tristeza inhumana» de Situaun plano inmaterial, metafísico. 1918: Mirada retrospectiva, Emeción oscura (pintada durante el Nos penetran y sentimos y alcé, Buenos Aires 1979. mes en que los nazis obligaron canzamos ese sentido de lo «ten1926: Pumo y línea sobre el plaa cerrar la Bauhaus de Dessau). so» o lo «evasivo» en nuestro inno, Barral, Barcelona 1970. para los hitos de horror de la terior: son imágenes privadas, 1975: Cursos de la Bauhaus, vida del siglo xx. Con el paso pero también de nuestra vida soAlianza, Madrid 1983. del tiempo se fue haciendo más cial, de la vida del hombre anteexigente en su llamada a la purerior a su escisión de la vida natuFICHA za espiritual: «Mi tránsito graral. De manera un tanto romándual desde formas muy sueltas y tica, Kandinsky dijo que la pinObras maestras de ¡a Colección enronquecidas hacia una fortura hablaba al hombre de lo soGuggenheim: Museo Nacional Cenma de estructura severa, se exbrehumano. Demostró, en todo tro de Arte Reina Sofía (hasta el 5 plica porque la forma severa tiede mavo). caso, que «aquello que está más ne una entonación más apacible. allá de la física» es objeto de la Kandinsky. Acuarelas: FundaY aquello que es verdaderamensensibilidad, la imaginación y el ción Banco Bilbao Vizcaya, paseo te apacible es más claro, más de la Castellana, 81 (9 abri!l juintelecto, susceptible de hacerse nio). distinto... y más sonoro». • visible y comunicable, a pesar de que no responda a las exigencias de contrastación científica, Rodo de la Villa es profesora mular de ya que los enormes poderes de Estética y Teoría del Arte de la Universu lenguaje difícilmente pueden sidad Autónoma de Madrid.