Mis peliculas favoritas

Mis peliculas favoritas

Nueva Revista 129 de Política, Cultura y Arte, ISSN: 1130-0426

Difusiones y Promociones Editoriales, S.L.

Nueva Revista de Política, Cultura y Arte, All rights reserved

document/pdf

es

text

CineMIS PELÍCULASFAVORITASAkira KurosawaKazuko Kurosawa, hija del renombrado director de cine AkiraKurosawa, ha editado y publicado en la editorial japonesaBungei Shunju un texto titulado Las cien películas favoritas deKurosawa. Antes de morir, el realizador japonés había dejadopreparada una lista con los títulos de cien películas. El librode Kazuko ilustra ahora esta lista con comentarios hechos porAkira Kurosawa. Son observaciones hechas a la salida de películas que fueron a ver juntos, o en conversaciones mantenidas otras veces entre ellos o con diversas personas, lo mismoque entrevistas concedidas a varios medios. El texto de Kazuko mantiene habitualmente la primera persona y es fiel alcarácter coloquial de muchas de las expresiones originales.«Mi padre —comenta Kazuko— me dijo una vez que no había podido hacer una lista de sus películas favoritas; comoeran tantas, le resultaba difícil seleccionarlas. Algunas películas que le gustaban mucho no figuran en mi libro, porquehe decidido que en él sólo aparezca un título por director.Mientras trabajaba en la elaboración de esta lista, echaba mucho de menos a mi padre y lloraba al recordarle. Ahora medoy cuenta de que tenía que haber aprendido más de él. Nonueva revista· 129177akira kurosawaobstante, este trabajo me ha resultado muy grato, pues mesiento como si mi padre estuviera conmigo, ayudándome ymirándome... Mi padre se pondría contento si supiera quevais a ver las películas de su lista. Ahora, nuestro equipo proyecta rodar una película, titulada Terminó de llover Despuésde la lluvia,sobre un guión escrito por mi padre antes de morir, y que dirigirá Koizumi, Todos estamos persuadidos de haber perdido a un gran hombre; y aunque él ya no esté entrenosotros, queremos honrar su memoria con una película decalidad. Confío en que también vayáis a ver esta película».* * *Siempre he deseado tener mis propios cines, a los que pensaba llamar «Cines Kurosawa», porque en ellos exhibiríamis películas favoritas. Sí, actualmente hay grandes cines,pero en la mayoría no se exhiben buenas películas. Las buenas se ponen siempre en los cines pequeños y, encima, terminan pronto. Hay muchas buenas obras que los jóvenesde hoy deberían conocer. Por eso he hecho una lista de películas que proyectaría en mi propio cine, si lo tuviera. Quisiera que las vierais todas pero quizá sean demasiadas; lashay anteriores y posteriores al cine hablado. Por ejemplo,en El hundimiento de la casa Usher(Francia, 1928, JeanEpstein), uno de los personajes toca la guitarra al son delmovimiento del mar; a pesar de ser una película muda podemos escuchar la guitarra y el rumor de las olas. ¡Es cierto!Algunos amigos míos me comentaron que después de verlaen color y con sonido ya no les apetecía verla; lo entiendoperfectamente. Cómo diría... su expresión va más allá de lasimple imagen.nueva revista· 129178mis películas favoritasDEL CINE MUDO AL CINE HABLADOLas películas contienen muchos modos de expresión. Creoque hay que volver al origen del cine. Cuando me propongodirigir una película siempre empiezo pensando cómo la haría si se tratara de cine mudo. Por ejemplo, en una de mispelículas, Rashomon(1950), me inspiré en el estilo del director Avangiardo.Al principio el cine hablado era casi infantil... pero pronto todo el mundo lo asimiló y se empezaron a hacer películas muy buenas. La sinfonía inacabada(AlemaniaAustria,1933, Willi Forst), por ejemplo, es una obra muy bella, queexplica el misterio de por qué Schubert no terminó esa obra.Cuando la música de Schubert empezó a sonar, la imageny la música se reunieron como en un solo cuerpo.El congreso se divierte(Alemania, 1931, Erik Charell)fue la primera película que utilizó el sistema de playback.En aquel tiempo, en Japón no podíamos imaginar cómolo hicieron ni que técnica utilizaron. Pero gracias a esa película aprendimos que una música grabada anteriormentepodía simular la interpretación de una orquesta. Por ello,esta película significa un hito en la historia del cine.Durante los primeros tiempos del cine hablado los directores se concentraron demasiado en el sonido y la música. Lo mismo sucedió con la aparición del color. Pero todoes cuestión de tiempo.EL COLORUn día, hace ya muchos años, Henri Langlois, el fundadorde la Cinemateca francesa, me dijo: «Tienes que rodar unapelícula en color». Le contesté: «Es que no me gustan lasnueva revista· 129179akira kurosawapelículas en color». Después de la conversación me mostróURSS, 1944una película en color llamada Iván el Terrible(46) y me dijo que había sido rodada hacía ya veinte añospor Eisenstein. Vi la escena del banquete y no me podíacreer que era tan antigua. Era magnífica. Desde entoncesempecé a rodar en color.Para empezar, rodé una película llamada Dodeskaden(1970) y luego Kagemusha(1980), ya más en serio. Penséenseñársela a Langlois, quien me había animado a hacerpelículas en color; pero antes de haberla acabado yo, Langlois falleció. Me sentí fatal. Al preestreno de Kagemushavinieron Willy Wilder y su esposa. Les hablé de la historiade Henri Langlois y la señora Wilder me dijo: «Langlois hamuerto, pero su espíritu vendrá al festival de Cannes paraver su película en color, señor Kurosawa». Desde ese añoempecé a asistir al festival de cine de Cannes. Aquella conversación con los Wilder fue publicada en un periódicode Cannes, y el día del festival Mary Melson, la mujer deHenri Langlois, vino a visitarme. Fue un día maravilloso.JOHN FORD ES MI MAESTROHay muchos directores influyentes en el mundo. En micaso ha sido fundamental la influencia de John Ford. En unade sus películas había una escena en la que un señor prendía un cigarrillo en el fuego de una lámpara. Yo lo repetí enuna de mis películas; quería saber si eso era posible o no.Hoy en día, la gente que se dedica al cine no habla muchosobre las películas; pero antes, cuando veíamos una películao una buena escena, nos inquietaba y durante días no hablábamos de otra cosa.nueva revista· 129180mis películas favoritasJohn Ford tiene obras de carácter social como Qué verdeEE.UU., 1941) o La ruta del tabaco(EE.UU.,era mi valle(1941), pero quiero decir que para mí John Ford es el direcEE.UU., 1939) o Pasióntor de películas como La diligencia(EE.UU., 1946). Sobre todo esta última me sirde los fuertes(vió de modelo para mis películas. John Ford me apreciabamucho. Una vez, los reyes de Inglaterra organizaron unareunión para celebrar mi película Trono de sangre(Japón,1957). Estaba esperando que empezara la película cuandoun señor se sentó a mi lado; entonces le vi cara a cara. ¡Quésorpresa! Era John Ford. Luego aún me sorprendió más todavía cuando me dijo que había estado en Japón varios añosantes, al término dela Segunda Guerra Mundial, para controlar las operaciones militares de los japoneses. En esa ocasión visitó mi estudio mientras yo rodaba Los hombres quepisan la cola del tigre(Japón, 1945). Yo sabía que habían llegado unos militares americanos, pero ignoraba que unode ellos fuera John Ford. Me dijo que dejó una nota paramí: «Saludos al director», y me preguntó si lo había recibidoo no. Desde entonces mantuvimos una relación muy cordial; él me llamaba cariñosamente «Akiiiira» (risa).EL DIRECTOR QUE MEJORHA TRATADO EL AGUA: TARKOVSKIJean Renoir fue a visitarme al hotel de París en el que mehospedaba. Un empleado del hotel llamó por teléfono a mihabitación y me anunció que había alguien esperándomeen el recepción del hotel. Bajé enseguida y vi a un señor queestaba de pie. Me dijo: «Es un honor conocerle». Yo no mesentí muy cómodo porque Jean Renoir era un director muynueva revista· 129181akira kurosawaimportante. Era demasiado cortés conmigo. Esa misma noche me invitó a cenar a un restaurante francés muy pequeño. Estábamos solos y la comida era deliciosa. En Japón nohay mucha gente que haya tenido la oportunidad de charlarcon Jean Renoir.En mi vida he conocido mucha gente en varios lugaresdel mundo. Tengo buena relación con John Ford, AndréiTarkovski, Theo Angelopoulos, Nikita Mikhalkov, etc.Siguiendo con los directores de cine, a Sidney Lumet leconocí por primera vez en casa de William Freedkin, conocasión de una fiesta que éste organizó para gente del cine.Disfrutábamos de nuestra conversación a solas, pero la gente de alrededor no nos lo permitió y nos dijo que ellos también querían participar en nuestra interesante conversación(risas). Tengo un buen recuerdo de esa cena. Entonces tuveuna idea para un nuevo proyecto, pero no tenía suficientedinero para costearlo. Toda la gente que estaba allí quisoayudarme a buscar dinero y aunque al final no pude llevarloa buen fin, todos colaboraron activamente.Lumet es una persona muy interesante. Una vez empieza a hablar, no para, y así, hablábamos sin terminar... Comosabes, en la ciudad de Nueva York cada manzana es muygrande. Como director, me parece muy duro rodar en esaciudad, porque es necesario cambiar muchas veces de lugarde rodaje. Un día me encontré a Lumet en Nueva York patinando por las calles con unos patines que había compradoen una tienda de juguetes ¡Imagínate! El pobre ayudante dedirección hacía lo que podía para seguirle arriba y abajo.Tenía muy buena relación con Tarkovski. Antiguamente,yo tenía un despacho en un hotel llamado Akasaka Princenueva revista· 129182mis películas favoritasHotel, en Tokio. Una vez pasó él por allí para saludarme.Era nuestro primer encuentro. Tarkovski vio el paisaje de lanoche de Akasakadesde la ventana de mi despacho, el mismo que luego utilizaría para la escena de la ciudad del fuURSS, 1972). Claro, no fue simturo en la película Solaris(plemente una escena de Akasakasino que utilizó diversastécnicas con espejos para conseguir efectos de reflexión deluz. Cuando vi esta película en Moscú, me sentí un pocoraro porque en ella aparecía una autopista igual que la queutilizo para ir de mi casa al trabajo. A pesar de estar enMoscú, me sentí en aquel momento como si estuviera viajando a mi despacho.Me gustan todas las obras de Tarkovski: Solaris, Sacrificio(Suecia, 1986) y otras. Quiero decir que es el directorque mejor ha rodado escenas de agua, en lagos, charcos, etc.En todos ellos se puede ver el fondo. Las tomas de agua sonmuy difíciles porque normalmente el cielo y las nubes sereflejan en la superficie y no podemos apreciar el agua ensí. Cuando rodé la película Yume(Los sueños de Kurosawa,1990), en la escena del pueblo y el molino quería sacar elrío al estilo de Tarkovski. ¿Sabes qué hice? Cogí una grúa muygrande y tapé el cielo con una enorme tela negra. Así pudeevitar los reflejos y tomar una imagen del agua del río en laque podía verse hasta el fondo.Los protagonistas de Solarisestán en el interior de unabase espacial y sienten una especie de añoranza, siemprepensando en la Tierra y sus elementos. Por eso hay tantasescenas de naturaleza, como esas plantas que se ven en elfondo del río. Cuando estaba contemplando esa películatuve deseos de volver a la Tierra, aunque ya me encontraranueva revista· 129183akira kurosawaen ella. Los productores pidieron a Tarkovski que cortaraalgunas escenas de naturaleza porque, según ellos, había demasiadas. Pero, como comenté antes, estas escenas son muyimportantes y él se negó rotundamente.Sus obras son muy complejas pero creo que es un directorexcelente. Son muy diferentes a otras películas. Su padre eraun poeta muy famoso y él heredó el talento de los poetas.Él me comentó que le gustaba ver mi película Los siete samuráis(Japón, 1954) antes de rodar sus propias pelíURSS,culas. Sin embargo, yo también veo Andrei Rublev(1966) antes de hacer las mías. Tarkovski era un hombremuy simpático y agradable. En una de mis visitas a Europa,supe que estaba enfermo en el hospital. Quise visitarle eintenté buscar el hospital pero no lo conseguí. Tenía queirme corriendo al aeropuerto para coger el avión a Japón,así que no pude verle. Luego murió. Para mí era... como unhermano.LA MEJOR OBRA: LA CANCIÓN DEL CAMINOEmpecé a tener relación con Theo Angelopoulos por casualidad. Le conocí en la presentación de una película a los críticos.Me preguntó si me gustaba un cierto director muyfamoso en aquella época. Pensé un momento cómo tenía quecontestarle, pero al final le dije: «No me gusta», porque deverdad no me gustaba. Él me contestó: «A mí tampoco» (risas). Desde entonces mantenemos una buena relación.Cuando vi su película El viaje de los cómicos(Grecia, 1975),me sorprendió que en una sola escena rodara desde queel protagonista sale de la prisión hasta que vuelve a trabajaren la calle. La cámara gira 360 grados y tal vez el equipo denueva revista· 129184mis películas favoritasrodaje tuvo que correr para no salir en el plano. Pero hayuna cosa que quiero comentar. Si observamos bien esta película, en la última parte los actores tienen una actitud muynerviosa porque como se equivocó al rodar en una toma, setuvo que repetir de nuevo una escena tan larga (risas).Pero eso también le pasaba a Mizoguchi. Al principio demi carrera rodé una escena de cuatro minutos en una solatoma y pensaba que era muy largo, claro que hoy en día esoya no es nada. Luego rodé una escena de 16 minutos y emocionado fui a contárselo a Angelopoulos. Él me contestó quehabía hecho una película de un solo corte desde el principioal final ¿Cómo lo hizo? Como la cinta sólo tiene mil pies delongitud, tuvo que unir una con otra, y para evitar el corte,aprovechó la sombra de la espalda de uno de los actorescuando la pantalla se volvía negra, de modo que el corte nose notaba. ¡Imagínate!Cuando hablo del tema de los directores, siempre recuerdo a Satyajit Ray. Mi mujer me dijo que nunca habíaconocido a una persona tan respetable. Era muy grande ytenía unos ojos negros brillantes y un carácter muy tranquilo. Tenía un carácter profundamente indio. Sus películasfluyen como la corriente del río Ganges. Enorme, fuerte,se mueve sin prisas. Todas sus obras son buenas pero Lacanción del camino(India, 1955) es para mí una de las mejores películas de la historia. La vi con el director NekojiroHonda y estuvimos de acuerdo que es una película muy buena; después de verla, ya no nos apetecía ver otras.Un día fuimos a una fiesta en la casa de Ray. Era verano,pero esa noche hacía mucho frío. Mi mujer es muy sensibleal frío. Como él es una persona muy afectiva, se nos acercónueva revista· 129185akira kurosawaenseguida y dijo: «¿Tu mujer está bien? Como hace frío podéis marcharos para que no os enfriéis». Gracias a sus palabras pudimos marcharnos tranquilos y sin remordimientosde ser descorteses. Era una gran persona. Como tú sabes,el director Bertolucci rodó una película sobre Buda. Peropara mí, sólo Ray puede rodar una película sobre Buda, yademás interpretar su papel.En India hay unos árboles llamados gajuma. Sus ramas,al tocar el suelo echan raíces, de modo que las ramas se convierten en árboles. Por eso hay algunos árboles de más demil metros cuadrados de tamaño. Hace un tiempo me pidióque le identificara con una palabra y yo le dije : «Eres unagran persona, sólo tú podrías ser un árbol de mil metros detamaño». Era una persona magnífica.PENSÉ QUE ERA UNA PERSONA EXTRAÑA PERO...Como he viajado mucho, en ocasiones personas muy rarashan ido a visitarme a mi habitación del hotel.Un día un señor se presentó en mi habitación y me dijoque quería regalarme un libro. «He buscado mucho en miequipaje pero no he podido encontrarlo», me dijo, y añadió:«Lo siento, pero hoy tengo que coger un avión. Me tengoque ir». Pero ¿sabes que ocurrió? Al día siguiente volvió apresentarse (risas) y dijo: «Lo he encontrado», y yo le contesté: «Pero me dijiste que tenías que tenías que marcharteayer en el avión, ¿verdad?». Él me contestó que había cancelado el vuelo para seguir buscando su libro (risas). No medijo nada sobre sí mismo y pensé que era una persona unpoco rara, aunque en realidad se trataba del famoso directorWerner Herzog. Más adelante lo comprendí todo.nueva revista· 129186mis películas favoritasA partir de entonces empecé a ver las películas de Herzog. ¡Uf!, qué buenas escenas rodó en Fitzcarraldo(Alemania, 1982).El director Martin Scorsese también hizo algo tan rarocomo lo de Herzog. Un hombre entró en mi habitación derepente, enfadado y gesticulando con las manos. Me dijoque había que guardar bien las cintas porque si no los colores se pierden y otras cosas por el estilo. Pensé para míquién podía ser esa persona tan nerviosa; resultó ser Scorsese, con quien desde entonces hemos mantenido la amistad. Un día le pedí que actuara en una de mis películas interpretando a Van Gogh y me dijo que sí en una carta a laque acompañaba una cinta en la que salía actuando. Luegome preguntó qué me había parecido. La verdad, como estaba muy nervioso y hablaba muy deprisa, no entendí nada.Scorsese siempre parece ocupado y nervioso, pero es unabuena persona y muy trabajador. Por ejemplo, se dedica aproteger las películas para que no pierdan el colorido.Cuando Ray estaba enfermo, Scorsese hizo lo que pudopara que Ray recibiera el oscar. Cuando se le entregó el premio a Satyajit, estaba ya muy enfermo y no pudo ir a recogerlo. Scorsese tomó una foto de Ray en el hospital y la enseñó al público. Poco después, Satyajit moría.Tuve relación con John Huston. Un día, recibí una cartade un hombre desconocido de Estados Unidos en la quedecía: «Tienes que dar las gracias a John Huston». Segúnla carta, cuando él fue invitado a un programa de televisióndijo: «Acabo de ver una película magnífica» y hasta el último momento del programa siguió hablando acerca demi película Kagemusha(1980).nueva revista· 129187akira kurosawaUnos años después tuve oportunidad de hacer de presentador en la entrega de los oscarde la Academia. Entréen el auditorio y alguien me gritó «¡Kurosawa!». Era JohnHuston. No nos conocíamos pero daba la sensación que éramos muy amigos (risas). Quise conocerle más a fondo peropara entonces ya estaba muy enfermo e iba acompañado atodas partes por una asistente. En ese estado rodó su últimapelícula, El dublinés(EE.UU., 1987), una obra muy buena.MUCHOS DIRECTORES SON TÍMIDOSMucha gente piensa que los directores tienen un carácter difícil, pero no hay para tanto. Se dice que muchos periodistastienen miedo a Michelangelo Antonioni, por ejemplo, peroyo tengo una excelente relación con él. Cuando viajamos conellos a la India, su mujer quiso montar en elefante y subimosjuntos. Los periodistas dijeron que no se lo podían creer. Peroen realidad, los directores no tenemos un carácter tan difícil.Antonioni es tímido y como tal rehúye las cámaras y las fotos.Es una persona muy interesante y le gusta bromear.Sin embargo, a los periodistas les gusta inventar historiassobre los directores. También tienen miedo de mí (risas) perono puedo estar enfadado todo el día, no tengo suficienteenergía para eso. Yo también tenía miedo de directores comoMizoguchi o Seto cuando trabajaba para ellos, porque Mizoguchi hablaba poco y Seto era una persona muy callada.Un día les dije: «Por favor, no me maltraten» y ellos se rieron.En realidad no eran tan duros pero la gente inventa leyendas y los directores van quedándose solos. A mí esto no megusta. Cuando rodamos una película me gusta comer conmis ayudantes, con los actores, con todo el equipo. Graciasnueva revista· 129188mis películas favoritasa esto, mi estudio siempre es bullicioso. El director KajiroYamamoto, mi maestro, también era muy ruidoso.Hay muchos directores tímidos. Por ejemplo, cuandotuve oportunidad de hablar con el director François Truffaut, no pudo contestarme nada, se limitaba a moverse vergonzosamente. Pero es interesante, aunque tímido, quisoactuar en su película Encuentro con desconocido(La mujerde al lado,1981), cosa que, siendo él tan vergonzoso, parecería imposible.Tengo una buena relación con Fellini. Hemos habladomuchas veces, pero siempre que yo empezaba a hablar desus temas, de sus películas, él sentía vergüenza y su miradase dirigía al suelo.Cassavettes también era tímido. Un día fui a ver SombrasEE.UU., 1961) porque me lo recomendó Henri Langlois, el(director de la Cinemateca francesa. La película fue rodadaen 16 mm y era de gran calidad. Él se encontraba en la saladonde se proyectó la película y quise hablar con él, perocomo era muy tímido se escapó a toda prisa con la cara sonrojada. Entonces, él tendría treinta años o menos. Yo esperaba sus nuevas películas pero ninguna llegó a Japón durantelos veinte años siguientes. Al fin vi su nueva película, GloriaEE.UU., 1980), y pensé que había valido la pena esperar.(Tengo una anécdota acerca de George Lucas. Cuandofui a Los Ángeles me invitó a comer y me dijo: «Sr. Kurosawa, saqué la idea del robot de La Guerra de las Galaxiasde su película La fortaleza escondida». Un señor que estabacon nosotros le dijo: «Claro, Kurosawa está aquí para ponerte un pleito por plagio». Pobre Lucas, su cara se puso azulde repente. Por supuesto, yo no pretendía nada al respecto,nueva revista· 129189akira kurosawaaunque es verdad, la gente me dice que se parecen un poco.Pero los occidentales son muy sinceros y directos, comoGeorge Lucas, quien pensó: «Ah, qué escena tan bonita, lautilizaré en mi película».William Friedkin me dijo que él también había copiadouna escena de mi película El infierno del odio(Japón, 1963)EE.UU., 1971). Pero sólopara su obra French Connection(se trababa de una escena general de un convoy de metroen movimiento. De todos modos, lo dicen con tanta sinceridad que su reconocimiento es un placer para mí. En Japón eso no ocurre; si alguien copia dirá: «Qué casualidad,¿verdad?», o: «No sé por qué se parece ya que no he vistotu película», o cosas por el estilo.De todos modos, creo que en Japón no hay otro directorque haya tenido oportunidad de hablar con tantos directoresde todo el mundo como yo. Muchos directores japonesesviajan a festivales pero siempre se les encuentra aferradosa los suyos. No es un problema de lengua, porque llevan a intérpretes. Muchos directores japoneses me han dicho: «Usted es diferente. Nadie se acerca a nosotros para entablar conversación».No obstante, yo creo que si quieren hablar conotros directores, pueden dirigirse a ellos sin complejos porquela mayoría son simpáticos y sociables. Claro, hay de todo,también los hay muy desagradables.Hablando de personas desagradables, recuerdo una experiencia interesante. Un actor de una de mis películas medijo: «No me gusta el modo en que me mira, lo hace con unaexpresión de odio». Le contesté: «Te miro con cara de odioporque así puedes contagiarte y representar perfectamenteel papel de una persona que odia». Realmente creo que lasnueva revista· 129190mis películas favoritasbuenas personas pueden llegar a interpretar muy bien los papeles de personas odiosas. Igualmente, la gente que no bebepuede interpretar muy bien el papel de un borracho. Así, elactor Shimamura puede interpretar magníficamente el papelde un borracho aunque no bebe ni gota.LAS PELÍCULAS JAPONESAS SON BUENASSi empiezo a pensar en las películas que exhibiría en micine, no puedo parar. ¡Hay tantas que me gustan! Aun cerrando los ojos y descartando muchas, todavía hay más decien películas. Sólo han pasado cien años desde el descubrimiento del cine y ya hay tantos talentos.Todo el mundo dice que hoy en día el cine en Japón pasapor un mal momento; pero es preciso recordar que no hacetanto tiempo desde que el cine empezó en nuestro país. Enrealidad empezamos ahora, estamos naciendo. Pero quierodecir que los espectadores no siempre tienen buen gusto ala hora de elegir; una película buena de verdad es amena,fácil de entender, interesante y no muy complicada.Dentro de las películas buenas las hay muy buenas, bastante buenas y buenas. Hay obras muy pequeñas pero muyhermosas pero también grandes obras y muy bien hechas,¿no es cierto?Hoy en día una parte de los espectadores sólo quiere ira ver películas extranjeras. Antes de ver las películas japonesas ya piensan: «¡Qué aburrido!». Por eso quiero seleccionar algunas películas japonesas entre mis cien favoritas.Si ven las películas que selecciono, entenderán la belleza delas películas japonesas. No tienen mucho ornamento, porque la belleza es simple.nueva revista· 129191akira kurosawaJohn Gillette, un famoso crítico inglés, dijo en un discurso en el National Film Theatre que, «al examinar la historiadel cine en Japón, vemos que hubo un momento en que surgieron muy buenas obras y directores. No existe un ejemplocomparable en ningún otro país». Él me preguntó por quésucedió ese milagro y le contesté que era natural, puestoque en esa época los directores rodaban lo que les gustaba,hasta que poco a poco empezaron a aparecer las distribuidoras, las productoras... Claro, ya no se hacen películas comolas de entonces. Últimamente las películas japonesas sonbastante malas. ¿Por qué gastar dinero en películas mediocres? Más vale gastarlo en mejorar o restaurar aquellas obrasmaestras realizadas antaño, ya que existen técnicas para hacerlo. Sólo vale la pena invertir dinero en proyectos que realmentesean de calidad.Cuando la Twentieth Century Fox estaba en peligro, Zanuck, su presidente, decidió no emprender ningún nuevoproyecto, sino dedicarse a aplicar nuevas técnicas a las películas antiguas. Después de medio año, la empresa se recuperó. Los japoneses deberíamos hacer lo mismo.Los directores como Sadao Yamanaka o Mikio Naruse tienen más fama fuera que dentro de Japón. Ellos enseñaronque se pueden hacer buenas películas basadas en las pequeñas cosas de la vida. Para ello analizaron a fondo los pequeñosdetalles del rodaje, los sentimientos de las personas, etc.En Francia gustaron mucho las películas japonesas y seadquirieron las buenas obras más antiguas para exhibirlasen la Cinemateca francesa. De ese modo los extranjeroshan llegado a conocer a los directores japoneses con talentoolvidados actualmente en Japón.nueva revista· 129192mis películas favoritasEn Japón se piensa que el cine es un arte menor. En muchos países hay entidades financieras dedicadas a la promoción del cine y también hay cines públicos para exhibirpelículas de calidad. Sobre todo, los directores de cine extranjerosdisfrutan de una buena posición y pueden retirarsepronto. Por ejemplo, Frank Capra. En cambio, los japonesesno tenemos más remedio que trabajar hasta la muerte, ¿verdad?(risas) y tenemos que vivir de alquiler. Si Inoshiro Honda hubiera dirigido Godzilla(Japón, 1954) en otro país podríavivir en una gran mansión. Muchos directores de EstadosUnidos y Europa tienen muchísimas propiedades. René Clement ya no trabaja pero tiene un lujoso yate y Francis FordCoppola vive como un rey. Cuando rodaba El infierno delodioestuve en su casa. ¡Uf, qué sorpresa! Para ir de mi habitación al comedor había que tomar un ascensor.Aunque mi padre era un militar con un carácter muyfuerte, le gustaba llevar a sus hijos al cine. Gracias a él meaficioné al cine desde pequeño. La primera película que recuerdo haber visto fue Cuore. Un día hablaba con el críticode cine Yodogawa acerca de esta película aunque no acertaba a repetir el título, pero él lo adivinó enseguida. Cuandofui a ver Cuoreal cine, protesté porque no aparecía Chapliny mi hermana me dijo que si no dejaba de gritar y protestarvendría la policía. También fui muy influido por los gustosde mi hermano, buen conocedor del cine y la literatura. Encierto modo actuó como un profesor, puesto que a la edadde ocho o nueve años ya iba a ver las películas que él meaconsejaba. Gracias a él vi obras magníficas que hoy ya sehan perdido. Aficionado al Benshi(dobladores de cine enlas salas) —era él un fan de Musei Tokugawa—, mi hermanueva revista· 129193akira kurosawano se convirtió en un Benshide cierta popularidad con elsobrenombre de Tadaaki Suda.Antes de la llegada del cine hablado había muchos cinesen los que se proyectaban películas extranjeras, como el Kanda Cinema Palace, donde trababaja mi hermano, o el ToyoCinema en el que trabajaba el narrador de cine mudoMusei,el más famoso de todos. Los Benshimás famosos programaban las películas del cine donde actuaban, hacían la introducción a la película y pregonaban la publicidad. Algunos carteles eran maravillosos, como el de El doctor Mabuse(Alemania, 1922, F. Lang), donde el título aparecía escrito1, o bien el de Sangre y arena (EE.UU.,de abajo hacia arriba1922, Fred Niblo), que parecía solamente un papel negropero que al acercarnos nos dábamos cuenta que en realidaderan infinitos títulos en pequeño de Sangre y arena. La música también era elegida por el Benshi. Por ejemplo, recuerdo en una película en la que Musei actuaba como Benshi:en una escena, un hombre lleva arrastras a otro borrachohasta la casa de un hombre rico y le deja tendido boca bajo;éste intenta despertarle y al ver que no se mueve le da lavuelta para descubrir con espanto que se trata de su hijo.En esa escena no había música ni doblaje, sólo silencio, peroen el preciso momento de descubrir la identidad del borracho, la música irrumpe con fuerza al tiempo que empiezauna escena en la que aparece la ciudad en pleno carnaval.Aprendí mucho de Musei; ¡bueno!, mucha gente lo hizo.Y en realidad quisiera tener un cine del estilo Benshi.Musei me dijo que me parecía a mi hermano y a veces senos confundía. No obstante, en opinión de Musei, mientrasmi hermano tenía un carácter más bien pesimista y sombrío,nueva revista· 129194mis películas favoritasyo siempre he sido optimista. Siempre decía que las personas, al rebasar los treinta años, son más feas cada año quepasa, que él deseaba morir antes de los treinta, y así fue.Yo empecé en el mundo del cine tres años después de sumuerte.El modo de ver las películas cambió desde que me convertí en director. Quiero decir que ya no las veo como unaficionado, pero eso no es bueno. La mejor técnica paraanalizar una película es verla como un aficionado. En realidad, las obras no necesitan ser analizadas. Hay personasque tienen muchas teorías y critican eso y lo otro. Pienso queeso no es correcto. Mucha gente me pregunta qué es lo másrelevante de la película; pero cada uno tiene su propio gustoy tiene que sacar su conclusión sin escuchar a los demás.Las películas son como una figura poliédrica, de modo quelas podemos ver varias veces y descubrir aspectos nuevoscada vez.Suelo decir que las películas son como plazas en las quese reúne mucha gente de todo el mundo. Si los personajesde la película están contentos, los espectadores también loestán, y si están tristes, los espectadores entristecen conellos. Al mirar películas de otros países, podemos llegar aconocer sus culturas. El cine es un excelente medio paraacercar a las personas de todo el mundo. Por ejemplo, al veruna película de John Wayne uno no piensa que es un desconocido. Uno tiene la sensación de que se trata de un amigo, ¿verdad? Eso es muy importante. La magia del cine estáen el hecho de que los espectadores pueden vivir la mismaexperiencia que los actores; en realidad, vivimos junto a ellosmientras vemos una película.nueva revista· 129195akira kurosawaPara mí, lo más importante es que al ver una películalo hagamos con naturalidad, como Yodogawa, apreciando lobello de una escena aunque sea triste. Ese es el punto devista de quienes de verdad les gusta el cine.LAS CIEN PELÍCULAS DE KUROSAWA(por orden de antigüedad)1) La culpa ajena(EE.UU., 1919, David W. Griffith). Megusta mucho Lillian Gish. Era una mujer serena y sencilla.Hace poco vi Las ballenas de agosto(Reino Unido, 1987,Lindsay Anderson) y aunque en ella ya es mayor no ha cambiado mucho.2) El gabinete del doctor Galigari(Alemania, 1919, Robert Wiene). Es una película representativa del expresionismo alemán aunque totalmente actual. Los platós fueronconstruidos siguiendo la corriente pictórica futurista.3) Doctor Mabuse(Alemania, 1922, Fritz Lang). La vicuando era pequeño, con mi hermano. En ese tiempo Musei Tokugawa actuó como Benshien esta película muda.EE.UU., 1925, Charles Chaplin).4) La quimera del oro(Chaplin tenía un gran talento como actor. Pienso que hacerdramas es fácil, pero hacer comedia es muy difícil. Además,era un director con un gran talento y tenía conocimientosde música. Tal vez, su problema era su excesivo talento. Paramí Takeshi Kitano tiene el mismo talento que Chaplin.5) El hundimiento de la casa Usher(Francia, 1928, JeanEpstein). Aunque sea una película muda podemos sentirsus sonidos. Su expresión es magnífica. Antes de rodar misnueva revista· 129196mis películas favoritaspelículas, me gusta pensar en cómo lo haría si se tratara deuna película muda.6) Un perro andaluz(Francia, 1928, Luis Buñuel). Aparece una mano con una navaja que corta un ojo. Es muyfuerte. El faro brilla como loco. La película describe el comportamiento de una persona que coge la rabia. Me sirviópara analizar el surrealismo, que luego utilizaría en mi película Rashomon.EE.UU., 1930, Josef von Sternberg). Es7) Marruecos(una película en mayúsculas. Sternberg no gastó mucho dinero en el rodaje pero consiguió un magnífico movimiento de sombras basado en el cambio de posición de las cámaras.8) El congreso se divierte(Alemania, 1931, Erik Charell).Es la primera película en la que se utilizó el playback. Setrata de una opereta, muy bien rodada, una excelente obra.Es la película que me hizo reconocer el encanto de las películas antiguas.9) La comedia de la vida(Die Dreigroschenoper, Alemania, 1931, G. W. Pabst). La obra ha conocido muchas versiones, pero la de Pabst es la mejor de todas. Yo mismo quise hacer mi propia película. Es un gran filme.10) La sinfonía inacabada(AlemaniaAustria, 1933, WilliForst). Es una película estupenda en la que se narra porqué Schubert no pudo terminar el tercer movimiento de susinfonía.EE.UU., 1934,11) La cena de los acusados(The Thin Man, W. S. van Dyke). Dyke era director de teatro y eso se notabaen el ritmo de sus películas. La película se basa en la obrade Hamlet. La pareja y el perro son personajes muy divernueva revista· 129197akira kurosawatidos. Dado éxito de la película se hicieron luego muchosremakes,pero la suya fue la mejor de todas.12) Mi vecinita Yae(Japón, 1934, Yasuhiro Shimazu [18971945]). La gente llamaba a su director «el tío Shimazu».Acumuló mucha experiencia a lo largo de sus muchos añosde trabajo paciente como ayudante de dirección. Por esosus obras son como las de Ford o Wilder, muy bien hechastécnicamente, muy profesionales.13) El bote de un millón de yens(Japón, 1935, Sadao Yamanaka [19091938]). Yamanaka era una persona muy tranquila que hablaba poco, en voz muy baja, aunque al convertirse en director su carácter cambió y se transformó enun locuaz hablador. Tenía muchísimo talento; fue una penaque muriera tan joven porque, además de ser una gran pérdida para el cine japonés, sus películas están en muy malestado. Esto me indigna y me pregunto por qué nadie sepreocupó de su conservación.14) Akanishi Kakita(Japón, 1936, Bansaku Itami [18901966]). Es una obra muy original y actual en la que se experimentó mucho. Tuve la suerte de recibir de Itami muchosconsejos y recomendaciones. Siempre hablaba bien de mí.15) La gran ilusión(Francia, 1937, Jean Renoir). Enla película aparece el director Von Stroheim (Esposas frívoEE.UU., 1922), quien, además de ser director, era un aclas, tor con luz propia. Renoir me visitó en uno de mis viajes aFrancia. A pesar de ser un gran maestro con una inmensaexperiencia, me dijo que se alegraba mucho de conocerme.Cuando nos despedimos, él me acompañó hasta el cochey se quedó allí hasta que el vehículo se perdió de vista aldoblar la esquina. Este detalle me emocionó mucho.nueva revista· 129198mis películas favoritas16) Stella Dallas(EE.UU., 1937, King Vidor). En esta película se demuestra que las mujeres son fuertes, que puedenser capaces de cualquier cosa por sus hijos. Barbara Stanwyck cuajó una interpretación magnífica. En la última escenase me saltaron las lágrimas. Años después, una cantante llamada Bette Midler interpretó ese papel con bastante acierto.17) La clase de composición(Japón, 1939, YamamotoKajiro [19021974]). «Yama Kaji» (Yamamoto Kajiro) fueun gran profesor para mí. La verdad es que al principio nome agradaba demasiado porque siempre estaba dándomeinstrucciones y encargos de todo tipo. Un día su mujer medijo: «Yamamoto está muy contento porque ahora eres capaz de hacer cualquier cosa». Sólo después entendí el interés que tenía en enseñarme muchas cosas, razón por la queme encargaba la confección de vestidos, accesorios, trabajos de guión, montaje, etc. Ahora comprendo la utilidadde las cosas que me enseñó y me siento muy agradecido.18) La tierra(Japón, 1939, Tomu Uchida [18981970]).Uchida tiene un pasado muy interesante. Durante una épocade su vida fue mendigo. Después trabajó como actor y comoayudante de dirección con un director de Hollywood. Rodógrandes películas pero las que más me gustan son las primeras, comoEl camino sin fin(Japón,1937). Lástima que noqueden muchas de sus películas. Los japoneses debemospensar más en el modo de conservar las películas antiguas.EE.UU., 1939, Ernst Lubitsch). Es una19) Ninotchka(película muy refinada. La imagen de Garbo era muy distinta de la de otras películas. Hizo un sorprendente trabajo decomedia. Creo que el guión fue escrito por Wilder; los diálogos son magníficos. Lubitsch era un hombre de gran tanueva revista· 129199akira kurosawalento que tenía obras de cine mudo y también había rodadoalgunas «películas opereta».URSS, 1.ª parte: 1944; 2.ª parte:20) Iván el Terrible(1946, Sergéi M. Eisenstein). Ya he contado cómo fue HenriLanglois, mi benefactor y la persona que llevó Rashomona Venecia, quien me recomendó ver esta película y quienme aconsejó empezar a rodar en color.EE.UU., 1946, John Ford). Si21) Pasión de los fuertes(hablamos de John Ford, pensamos en el director de las películas del Oeste, y esa película es un modelo del género.Los jinetes aparecen galopando en la pantalla y salen de escena en el momento justo, plásticamente, como si se tratarade una poesía. Es una verdadera maravilla.EE.UU., 1946, Frank Capra).22)¡Qué bello es vivir!(Para mí, las películas deben producir una sensación de felicidad en quien las ha visto. Después de ver ésta uno sientela alegría de vivir y el corazón se llena de afecto y buenas intenciones. Así son las películas de Capra.EE.UU., 1946, Howard Hawks). Es23) El sueño eterno(la mejor película del cine negro. Es muy difícil rodar estetipo de películas, pero él, que adquirió una gran experienciacomo director artístico antes de ser director, era capaz dehacerlo con el mejor estilo.24) El ladrón de bicletas(Italia, 1948, Vittorio de Sicca).La historia, el color y todo lo demás de la película hacen deella una obra muy dura. Un ejemplo del neorrealismo quemarcó un nuevo estilo de películas. Es una obra excelente.25) Los montes azules(Japón, 1949, Tadashi Imai ). Entodas las cosas, las primeras son las mejores, en el caso deImai, también. Por ejemplo, Izu no Odorikoy Aoi Samniaku.nueva revista· 129200mis películas favoritas26) El tercer hombre(Reino Unido, 1949, Carol Reed).El tema de la película es complicado, pero Reed lo tratamuy bien. Destacaría el trabajo con la cámara. Estudié la técnica empleada en el movimiento de cámaras de la película.Al verla, puedo disfrutar de ese trabajo. Creo que es una películade primera categoría. Reed construye sus obras comodocumentales; es un director excelente.27) Primavera tardía(Japón, 1949, Yasuhiro Ozu [19031963]). Ozu tiene un estilo muy original en la utilizaciónde la cámara. Muchos directores extranjeros le imitan. Suobra es estudiada a fondo por personas del cine de todo elmundo, quizás más que los japoneses. Me gustaría que vierais con atención sus películas, sobre todo las personas queestudian cinematografía. Podríamos decir que el tiempo deOzu, Naruse y Mizoguchi fue la época de oro del cine japonés.28) Orfeo(Francia, 1949, Jean Cocteau). Jean Cocteauera un poeta y por eso sus películas son como poesías. Enesta obra, la muerte aparece conduciendo una moto... Éltiene su propio concepto de belleza.29) Carmen vuelve a casa(Japón, 1951, Keisuke Kinoshita). Es una de las primeras películas en color que sehicieron en Japón. Me gustó mucho. Carmen y algunos amigossuyos vuelven a su pueblo de origen y con su llegada searma un gran alboroto.30) Un tranvía llamado deseo (EE.UU., 1951, Elia Kazan). Conocí a Elia en el festival de cine de Tokio, y aunquela gente dice siempre que tiene un carácter muy difícil, conmigo fue muy simpático. Hablamos mucho rato, empezando por que a ninguno de los dos nos gustaba vestirnos denueva revista· 129201akira kurosawaesmoquin. Diría que sus obras tienen un carácter social ocrítico, es decir, siempre tienen un trasfondo.31) Teresa Raquin(Francia, 1952, Marcel Carné). Sucapacidad para escribir buenos guiones le distingue de otrosdirectores.32) Vida de OHaru, mujer galante(Japón, 1952, KenjiMizoguchi). Muchas veces, en conversaciones con amigosmíos, me he referido a que Mizoguchi tuvo muy malas experiencias con las mujeres; quizás por ello describe a lasmujeres de forma tan horrible en esa película. ¡De verdadque asusta un poco! Yo sería incapaz de rodar un tema asíy además reconozco que lo hizo muy bien y muy artísticamente. De Mizoguchi aprendí muchas cosas.33) Viaje a Italia(Italia, 1953, Roberto Rossellini). Estudié mucho acerca de él y su obra. Es uno de los mejoresejemplos del realismo italiano. Godard y Truffaut tuvieronpor maestro a Rossellini en el movimiento de la nouvellevague. Sus descripciones son crudas y su modo de acercarseal realismo es muy fresco.34) Godzilla(Japón, 1954, Inojiro Honda). Honda esuna buena persona y además muy honesto. ¡Imagínate, si deverdad apareciera Godzilla, dejaría mi trabajo inmediatamente y correría a esconderme! En cambio, en esta película lospolicías no se esconden ni corren sino que ayudan con diligencia a la gente a escapar y tranquilamente les conducen alos refugios. Honda es mi mejor amigo. Realmente, paramantener una larga y buena relación como una persona tanegoísta como yo, hay que tener la paciencia de un santo.35) La strada(Italia, 1954, Federico Fellini). El estilode Fellini es precioso. Sus películas son obras de arte. Yanueva revista· 129202mis películas favoritasno hay gente con un talento como el suyo. Hay algo impactante en la personalidad de Fellini. He coincidido muchasveces con él pero como tiene un carácter tan tímido, siempre rehuía hablar acerca de sus obras.36) Una nube flotando(Japón, 1955, Mikio Naruse[19051969]). Era un director muy temible. Si no le gustaba la interpretación de los actores en una escena, simplemente decía: «No es eso», y se quedaba sentado silenciosamente esperando que ellos comprendieran el modo enque debían hacerlo. Los pobres actores se partían la cabezapensando cómo debían actuar para hacerlo bien, de modoque tenían que realizar muchas pruebas antes de dar porbuena la toma. Comparado con él, yo soy un director muyindulgente. No obstante, los actores que pasan por las manosde directores como Naruse, Ozu o Mizoguchi llegan a interpretar magníficamente sin necesidad de ser enseñados.37) La canción del camino(India, 1955, Satyajit Ray).Entendí bien sus obras cuando le conocí. Sus ojos eran brillantes y su personalidad maravillosa. En el festival de Venecia perdí con mi película Trono de sangrefrente a La canción del camino, pero entendí perfectamente las razones desu triunfo.EE.UU., 1955, Jean Negulesco).38) Papá piernas largas(Con Fred Astaire y Lesley Caron.Creo que esta películano recibió ningún oscarpero a mí me gusta mucho. Quizásalguien piense que es raro que me guste pero yo la encuentro muy bien hecha. Bueno, la verdad es que me encantaLesley Caron.EE.UU., 1956, Robert D. Webb).39) Un hombre orgullosoRecuerdo que en esa época estaba de moda la música denueva revista· 129203akira kurosawaLionel Newman. Era magnífico. El director utilizó su música. El movimiento de las cámaras es excelente. Creo queLucian Barard es un modelo de operador.40) Bakumatsu Taiyouden(Japón, 1958, Yuso Kawashima). El tempode la película es muy bueno. Se basa en una2, llamada Inokori Saheiji, a partir de la cualobra de Rakugorealizó las adaptaciones para la película. Este director tieneuna habilidad especial para realizar comedias de una calidad excepcional.EE.UU.,41) El baile de los malditos(The young lions, 1958, Edward Dmytryk). Es una película rodada en cinemascope pero el contraste del blanco y negro describe muybien el ambiente de la guerra. Dmytryk empezó desde abajoy con el tiempo se convirtió en un gran profesional.42) Los primos(Francia, 1959, Claude Chabrol). Losacontecimientos se miran desde un punto de vista exteriora la película. Un buen director.43) Los cuatrocientos golpes(Francia, 1959, FrançoisTruffaut). Buena película, ¿verdad? Dirigió muy bien a losniños. Hice los máximos elogios a esta película cuando fueestrenada en Japón, pero la película cayó de las cartelerasmuy pronto. Creo que la culpa fue de la traducción del título en Japón.44) Al final de la escapada(Francia, 1959, Jean Luc Godard). Es un director muy prolífico capaz de mantener elnivel de calidad en sus obras gracias a un extraordinario talento. Hoy en día todo el mundo le imita, como el nuevo cine de los Estados Unidos. Pero no debe imitarse, hayque pensar en nuevos estilos; si no, el cine y la técnica noavanzan.nueva revista· 129204mis películas favoritas45) Ben Hur(EE.UU., 1959, William Wyler). Las últimasescenas de Ben Hursólo pueden conseguirse con cámarasde 70 mm. Si no es así, es imposible obtener unas imágenes de tanta fuerza. Hay seis tipos de sonido, igual que sinos encontráramos en ese lugar. Está muy bien rodada.46) Su hermano(Japón, 1960, Kon Ichikawa). Me gustaespecialmente el trabajo del cámara. Creo que ganó el premio de fotografía en Cannes. Ichikawa sigue rodando, ayudado por la señora Natsutou (esposa y dramaturgo). La genteopinó que La olimpiada de Tokio(Japón, 196465) era unaobra menor, pero a mí me gusta porque llevaba impresa elcarácter del director.47) Una larga ausencia(Francia, 1960, Henri Colpi).Este director es una autoridad del montaje. Creo que erasu primera obra, pero es extraordinaria. Recuerdo esa escena en la que una señora está tomando café cuando de pronto pasa por delante de ella un hombre muy parecido a sumarido que había fallecido en la guerra. Esta escena me impactó. Colpi sabe lo que es el montaje; se puede decir queentre secuencia y secuencia hay una película.48) Viaje en globo(Francia, 1960, Albert Lammorisse).Las imágenes de la película sólo pueden obtenerse de lasmanos de un profesional. El final es lo mejor, cuando unniño va persiguiendo un globo. Me dijo que utilizó a su hijoy que luego se sintió culpable, porque era un papel demasiado peligroso.49) A pleno sol(Italia, 1969, René Clement). Es unapelícula fácil de comprender, especialmente buena parainiciarse en el cine, es muy recomendable. Nos permitecomprender el sentimiento del protagonista principal. Lanueva revista· 129205akira kurosawapelícula tiene un buen ritmo. También el final es muybueno.50) Zazie en el metro(Francia, 1960, Louis Malle).Cuando la vi, me pareció una película exquisita. Vemoslas cosas desde la perspectiva de unos niños que silban.Era muy hábil dirigiendo a los niños, como en Adiós a losniños. También me gustó mucho Mil de mayo, es muy original.51) El año pasado en Marienbad(Francia, 1960, AlainResnais). Es un precursor de la nouvelle vague. Quizás estaobra tiene su base en la obra escrita de Alain RobeGrillet,muy polémico en su época. Conjunto de pasado y presente,realidad y fantasía, su comprensión es difícil y su realizaciónprovocadora.52) ¿Qué fue de Baby Jane?(EE.UU., 1962, Robert Aldrich). Bette Davis siempre ha tenido una cara muy interesante. Era muy atractiva. En Eva al desnudo(1950, J. L.Mankiewicz), siendo ella todavía joven y muy fuerte, realizóuna interpretación extraordinaria.53) Lawrence de Arabia(EE.UU., 1952, David Lean).Creo que es una de las mejores películas rodadas en 70 mm.Cuando O’Toole se cayó de un camello, se lastimó considerablemente. No obstante, Lean le preguntó si todavía estaba en condiciones de seguir con el rodaje. Claro, eso esun poco fuerte, pero lo entiendo; cuando un director ve quelas cosas le están saliendo, no le gusta interrumpir su trabajo. Bueno, yo soy un poco más condescendiente.54) Gran jugada en la Costa Azul(Mélodie en soussol,Francia 1963, Henri Verneuil). Sus películas de suspenseson de una calidad excepcional y muy interesantes por sunueva revista· 129206mis películas favoritasmodo tan moderno de combinar la música en la película.Los caracteres de los protagonistas salen a la superficie nítidamente gracias a la maestría del director. Además, los tonos de blanco y negro están muy logrados.EE.UU., 1963, Alfred Hitchcock). Las55) Los pájaros(películas de Hitchcock presentan siempre algunos puntosde contradicción en el misterio que contienen, pero en miopinión, si las películas logran captar nuestra atención puede decirse que también son buenas. Tantos pájaros realmente llegan a asustar, ¿verdad? Me pregunto cómo se lasarregló para rodar esas escenas; todavía no lo entiendo.56) El desierto rojo(Italia, 1964, Michelangelo Antonioni). Cuando participé en el festival de cine en la India, Antonioni y yo disfrutamos de un paseo en elefante juntos.Los dos terribles directores juntos, dijeron los periodistas.EE.UU., 1966, Mike57) ¿Quién tema a Virginia Wolf?(Nichols). Me impresionó mucho ver a Elizabeth Tayloren el papel de una mujer tan despiadada y poco agraciada.En Japón nadie puede creer que una actriz japonesa guapay con éxito aceptase este tipo de papeles. Nuestras actricesdeberían aprender de Taylor.EE.UU., 1967, Arthur Penn). En un58) Bonny & Clyde(viaje a Estados Unidos me vi con él y me recibió muy amablemente; me pidió un actor para su película Cuatro amigos(1981). Le recomendé a Kamatari Fujiwara; éste me preguntó por qué le había elegido y yo le respondí: «Porque notienes que decir nada» (risas).EE.UU., 1967, Norman Je59) En el calor de la noche(wison). El libro es magnífico, pero Jewison logró una excelente adaptación al cine. Me gusta mucho Sidney Poiter pornueva revista· 129207akira kurosawasu inteligente mirada. A pesar de que en la película sufreproblemas de discriminación, él es capaz de sobrellevarlosy cumplir con su cometido.60) La última carga(Reino Unido, 1968, Tony Richardson).Esta película no fue un éxito en su día, pero a mí siempre me ha parecido muy buena. Está llena de detalles, comopor ejemplo las moscas y el zumbido de sus alas cuandovuelan sobre unos cadáveres tendidos en el suelo.EE.UU., 1969, John Schles61) Cowboy de medianoche(singer).A pesar de ser un director inglés hizo un gran trabajo al retratar el ambiente enfermizo de la ciudad de NuevaYork. La gran interpretación de los actores (Dustin Hoffman, John Voight) nos permite percibir el sentimiento desconsolado de los personajes en medio de las ruinas de lagran ciudad.EE.UU., 1970, Robert Altman).La pelí62) M.A.S.H.(cula es un constante devenir de situaciones, pero en la basehay un guión muy sólido. Está llena de humor negro peromuy pensado. Alguien me dijo que el autor de la obra originalera un médico y por eso hay un montón de detalles y es tandivertida. Yo la veo como un manifiesto contra la guerra.EE.UU., 1971, Dalton Trumbo).63) Johnny cogió su fusil(Hay muchas películas contra la guerra, pero rodar buenasescenas de batallas es muy complicado porque hay multitud de disparos, explosiones, movimiento, etc. Mucha gente aprecia una gran belleza en esas escenas. Pero para mí,Johny cogió su fusiles una verdadera película antibélica.EE.UU., 1971, William Friedkin).64) French Connection(«¡Bium, bium!», los coches iban a toda velocidad. Era casila primera película de persecuciones de coches y por eso lanueva revista· 129208mis películas favoritasrecuerdo muy bien. En las películas de hoy en día, hay demasiadas escenas de coches: abriendo la puerta, saliendodel estacionamiento... Si cortamos esas escenas, la películase reduce un tercio de la duración.65) El espíritu de la colmena(España, 1972, Víctor Erice). En apariencia es una película simplemente bella, peroen realidad es extraña y terrible, donde sale a luz la partemás cruel de los niños. Los niños actores lo hacen muy bieny los trabajos de cámara e iluminación están muy logrados.URSS, 1972, Andréi Tarkovski). Tarkovski66) Solaris(y yo éramos como hermanos. Una vez, en el Dom Kino, bebimos demasiado y como estábamos borrachos cantamosjuntos la canción de Los siete samuráis. Sus películas sonúnicas, sobre todo en lo que se refiere al tratamiento delagua. Cuando veo Solaris, siento unas ganas irresistibles de«regresar» al planeta Tierra.EE.UU., 1973, Fred Zinnemann). El pro67) Chacal(tagonista de la película prepara minuciosamente un asesinato. El director reflejó cada paso del plan, de un modo frío,tranquilo. La buena factura del relato hace que no le sobrenada, simple pero cargado de una constante tensión.68) Confidencias(Gruppo di famiglia in un interno, Francia, 1974, Luchino Visconti). Visconti era un aristócrata deverdad. Tal vez su peculiar estilo se deba a su sangre azul, nosé... En ocasiones coincidimos pero siempre en un ambientepoco propicio para acercarme. Además, dicen que cuando alguien entra en su estudio mientras se encuentra rodando ledespide muy enfadado con un terminante: «¡Fuera de aquí!!».EE.UU., 1974, Francis Ford Coppola).69) El padrino(Es la que más me gusta de la serie, con su crueldad, el amnueva revista· 129209akira kurosawabiente desgarrador reinante en la familia y esa música tanadecuada. La película penetra en lo más hondo de nuestrossentimientos.70) El burdel n.º 8 de Sanda Kan(Japón, 1974, Kei Kumai). Kumai es serio y tranquilo. Acostumbra a rodar películas de contenido social, por lo que me sorprendió muchoque decidiera hacer una sobre un tema de mujeres. Quisiera destacar la interpretación de Kinuyo Tanaka. Otrade las películas de Kumai que me parece muy buena esEl mar y el veneno, cuyo tema yo jamás sería capaz de tratar,3.me produce escalofríosEE.UU., 1975,71) Alguien voló sobre el nido del cuco(Milos Forman). Aparecen un montón de excelentes actoresque realizan un trabajo de gran calidad. Cada personaje encarna a un enfermo mental que arrastra experiencias vitalesmuy duras y donde los detalles de su vida aparecen narrados con gran detalle. Destacaría el papel de la enfermerajefe del manicomio.72) El viaje de los cómicos(Grecia, 1975, Theo Angelopoulos). Este director es una persona magnífica, que miradirectamente al corazón, una representación de la madurez.La película también se enfoca desde el punto de vista de lamirada de una persona madura.EE.UU., 1975, Stanley Kubrick). De73) Barry Lindon(tantas buenas películas de Kubrick creo que ésta es unamuy especial, porque consigue rodar a la luz de las velas,gracias a unos objetivos especiales. El resultado es brillantey además muy estético.74) La canción de cuna de la tierra(Japón, 1976, Matsumura Yasuzou). La película está muy bien elaborada.nueva revista· 129210mis películas favoritasCuando vi la actuación de Harada la pedí que actuara enRan(1984) y muchas personas de fuera de Japón me comentaron que había hecho un gran trabajo como actriz, porlo que me sentí muy satisfecho de la elección.EE.UU., 1977, Woody Allen). Al ver sus75) Annie Hall(películas puedo sentir su inteligencia. En cambio, las míasson muy simples. De hecho, yo pensaba que a él no le gustaban mis películas hasta que Richard Gere me dijo queeso no era así, que de verdad le encantaban, cosa que mealegró muchísimo.URSS, 1977,76) Pieza incompleta para piano mecánico(Nikita Mikhalkov). Nikita es una persona muy habladora,de gran energía, como la de un oso blanco. Pero contrariamentea su apariencia, es capaz de dirigir las películas másdelicadas. Cuando vi Ojos negros(1987) no pude creer quepudiera ser obra suya. Tiene gran energía y talento.77) Padre padrone(Italia, 1977, Paolo y Vittorio Taviani). Las obras de los hermanos Taviani son estupendas, conimágenes muy plásticas y con una gran habilidad para adaptar a la pantalla obras literarias complejas. Su inteligenciasale desde muy adentro, no podría explicarlo con claridadpero es como si su fuerza saliera desde el corazón de la tierra para extremecernos. Siento una gran admiración porel modo en que trabajan, colaborando codo a codo para obtener una mayor dimensión y calado de sus películas.EE.UU., 1980, John Cassavettes). Esta pelí78) Gloria(cula es una de las mejores obras de Cassavettes. Gena Rowlands estaba soberbia en su papel. Sentí una gran pena porla muerte prematura de un hombre de tanto talento comoCassavettes.nueva revista· 129211akira kurosawa79) El eco de la montaña(Japón, 1980, Yoji Yamada).Expresé a Yamada mi admiración por el mérito de producirtantas entregas de la serie Tora San.Su éxito está en la capacidad para describir con precisión cada uno de los caracteres de los protagonistas.80) La Traviata(Italia, 1982, Franco Zeffirelli). Rodarpelículas basadas en obras de ópera es un trabajo muy complicado. El director de orquesta Seiji Ozawa me pidió enuna ocasión que hiciera la adaptación al cine de una de susobras, pero yo tuve que rechazarlo porque yo soy un directorde cine y carezco de la experiencia y conocimientos de losdirectores de teatro. En cambio, Zeffirelli sí tenía una experiencia teatral, conocía las técnicas, los vestuarios adecuados, la iluminación, etc.81) Fanny y Alexander(SueciaFranciaAlemania, 1982,Ingmar Bergman). Fanny y Alexanderes una obra bastantelarga, aunque el relato transcurre durante una sola noche.El brillante trabajo de las cámaras consigue un efecto artístico y un colorido magníficos. Personalmente, tambiénme gustan mucho El manantial de la doncella(1960) y Fresas salvajes(1957).82) Fritzcarraldo(Alemania, 1982, Werner Herzog). Lamento pensar que mucha gente no haya tenido oportunidadde ver esta película. Es impresionante sólo pensar en esebarco de vapor cruzando el Amazonas que luego es arrastrado a fuerza de sogas por una montaña. Al verla nos invadesu espíritu épico. Herzog es una persona muy formal y metódica, lo que explica el rigor con que hace sus películas.EE.UU., 1983, Martin Scorse83) El rey de la comedia(se). Scorsese es un extraordinario director y actor, aunque,nueva revista· 129212mis películas favoritasconociéndole, te das cuenta que su mejor aspecto es el humano.84) Merry Christmas, Mr. Lawrence(Reino UnidoJapón, 1983, Nagisa Oshima). Con Oshima he hablado muchas veces acerca de la asociación de directores de cine enJapón. La gente dice que es un poco impaciente pero yo leconsidero una persona cabal y muy serio. En alguna ocasiónque hemos cenado juntos, discutimos el futuro del cine enJapón, y yo le he animado a que persevere y ayude a liderarese futuro. Dado su gusto por las cosas bien hechas, debehaber sido muy duro para él rodar esta película tan difícily con un reparto tan heterogéneo.EE.UU., 1984,84) Los gritos del silencio(Reino UnidoRoland Joffé). Cuenta la historia de la guerra en Camboyay cómo ésta afecta a las personas que la sufren, llegandoincluso a hacerlas perder el juicio. También narra cómo sesomete a un niño a un lavado de cerebro... Es terrible. Destacaría la gran interpretación, muy natural, de una guía camboyanaque aparece en la película.EE.UU., 1984, Jim Jarmusch).86) Extraños en el paraíso(Nunca he tenido oportunidad de conocerle pero me alegrode que haya llegado a ser un director tan interesante y creoque tiene un gran futuro. Alquilé todas sus obras en vídeopara verlas en casa. Se puede decir que existe una películaentre secuencia y secuencia. Utilizó cintas antiguas y se valió de un presupuesto muy modesto pero con su talentocreó una gran obra.87) Las vacaciones de Tonton(Taiwán, 1984, Hou Chaochin). Quizás no podamos entender la obra si no conocemos la historia de su país, pero él la analiza desde una ópnueva revista· 129213akira kurosawatica de completa sinceridad. Me recuerda otros tiempos,cuando en Japón hacíamos películas más serias. Me gustaesta obra y creo que su director promete mucho.88) ParisTexas(FranciaAlemania, 1984, Wim Wenders). Durante una entrevista que se nos hizo conjuntamente a él y a mí en Japón, con motivo del estreno de mi película Rapsodia de agosto, fue curioso que él no prestaraatención a las preguntas que le hacían, sino que me hizoa mí un montón de preguntas acerca del modo de rodar elagua, la lluvia, la técnica, etc.; cosas muy específicas; asíque creo que el entrevistador pasó un mal rato.EE.UU., 1985, Peter Weir). También89) Único testigo(me gustó mucho su Picnic en Hanging Rock(Australia,1975) por su originalidad, su color, etc. En esta películaJohn Buck, su protagonista, se ve inmerso en un mundo(la sociedad mormona) que el director recrea, aprovechando la trama para describir a sus gentes y costumbres. La película tiene una base muy sólida y está bien construida.EE.UU., 1985, Peter Master90) El viaje a Bountiful(son). Es una muestra de cómo un tema pequeño puedeconvertirse en el eje sobre el que gira una película, y también de cómo se puede hacer una gran película con pocopresupuesto.91) Papá está de viaje de negocios(Yugoslavia, 1985,Emir Kusturika). Me llevé una sorpresa cuando vi esta película. Kusturika es todavía muy joven pero ya es capaz dedirigir películas de calidad. Tiene muchas posibilidadesde triunfar. En Cannes hablamos del talento de los nuevosdirectores y de que los que somos mayores no debemos dormirnos en los laureles.nueva revista· 129214mis películas favoritas92) El dublinés(EE.UU., 1987, John Huston). Aparecenalgunos caballos negros, coches de tiro también negros,símbolos de la muerte. Claro, al rodar la película se estabamuriendo y tenía que inhalar oxígeno constantemente. Suespíritu y su ánimo se proyectan con mucha fuerza en todala película. Muy poco antes de morir se enfadó muchocon la productora y un día, en un ataque de rabia dijo a losque estaban a su alrededor: «¿Tenéis pistolas? ¡Pues matadles!»;ésas fueron sus palabras.93) Dónde está la casa de mi amigo(Irán, 1987, AbbasKiarostami). Como sucede con todos los buenos directores,cuando le conocí pensé que era una buena persona. Ensu película aparecen actores que no tienen aspecto de profesionales porque actúan con gran naturalidad. Le preguntépor qué lo hacía; me contestó que sus personajes son gentenormal y que los actores deben reflejar lo que hace y dicela gente normal.94) Bagdad Café(Alemania, 1987, Percy Adlon). Mishijos me recomendaron verla y me gustó mucho. Los colores son preciosos y además aprendí de su director. Los actores son muy naturales y me hizo recordar aquella películajaponesa, Donzoko. Tanto me gustó que la vi dos veces.EE.UU., 1987, Lindsay An95) Las ballenas de agosto(derson). Le conocí cuando me concedieron un premio enInglaterra. Él era un crítico cinematográfico y sólo tenía experiencia de documentales. Tiene una gran habilidad ybuen ojo para el oficio. Sin embargo no podía imaginar quellegara a rodar largometrajes; cuando vi su película If(ReinoUnido, 1968), pude intuir su talento, que se confirmó enLas ballenas de agosto.nueva revista· 129215akira kurosawa96) El momento de partir(EE.UU., 1988, Sidney Lumet).Me gustó mucho aquella escena en la que se marcha dela ciudad en el coche y abandona al perro. Lumet es mi mejor amigo. Es simpático y risueño aunque sea capaz de rodarpelículas de cine negro sobre policías de Nueva York. Unavez me dijo que como Nueva York es grande, se compróunos patines con los que iba de acá para allá durante el rodaje, de modo que su ayudante no tuvo más remedio quecomprarse otro par; peor suerte corrió el segundo ayudante,para quien no quedaban en la tienda más patines, ¡y tuvoque perseguir corriendo a sus jefes a todas partes!97) Mi vecino Totoro(Japón, 1988, Shun Miyazaki).Aunque es una película de dibujos animados me emocionómucho. Me gustó especialmente elnekobus, un autobús enforma de gato, por su gran originalidad. Hoy en día hay muchas personas con gran talento en las películas de animación. Los demás directores tenemos que esforzarnos máspara conseguir atraer al público.98) Aún(Japón, 1989, Yasuo Furuhata). Mantengo unalarga relación con Shinobu Muiraki, el director artístico dela película. Kuniko Mukoda, la autora del guión, era una granescritora y su muerte en accidente fue una enorme pena.La esposa del protagonista se parece a mi mujer Kyoko.99) La belle noiseuse(Francia, 1991, Jacques Rivette).Yo también quise hacer esta adaptación de la obra de Balzac. Los buenos pintores son capaces de ver cosas en todaspartes, donde los demás no las descubrimos. Yo pinto perodeseo terminar la obra rápido. En cambio, ellos ven tantosdetalles que nunca están contentos. Admiro la habilidadque Rivette tuvo en tratar un tema tan difícil.nueva revista· 129216mis películas favoritas100) HanaBi(Japón, 1997, Takeshi Kitano). Cuandovi Este hombre es peligroso, me di cuenta del talento de Kitano. La gente de talento como él tiene dentro de sí muchasimágenes y por eso a veces sus obras nos parecen desordenadas. Disfruté de las situaciones extremas que se planteanen la película y de los fuertes caracteres de sus personajes. NOTAS1El lenguaje japonés se escribe de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda,de ahí la singularidad del póster que señala Kurosawa.2Género teatral japonés similar a la comedia, que consiste en la recitación decuentos, monólogos o historias cómicas, muy popular en Japón.3La película, de gran crudeza, trata las pruebas médicas que se realizaron durante la Segunda Guerra Mundial en personas enfermas, mujeres embarazadas, etc., con propósitos científicos.PUBLICADO EN NUEVA REVISTA N.º 64 (1999)nueva revista· 129217