Mis películas favoritas

Mis películas favoritas

Linterna mágica

Acerca de un texto titulado "Las 100 películas favoritas de Kurosawa" de Kasuko Kurosawa, que mientras trabajaba en la elaboración de la lista, recordaba y echaba de menos a su padre.

Akira Kurosawa

Nueva Revista 064 de Política, Cultura y Arte, ISSN: 1130-0426

Difusiones y Promociones Editoriales, S.L.

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Mis películas favoritas AKIRA KUROSAWA Kazuko Kurosawa, hija del renombrado director de cine Akira Kurosawa, ha publicado un texto titulado Las 100 películas favoritas de Kurosawa (Bungei Shunju, 1999). Antes de morir, el realizador japonés había dejado una lista con los títulos de 100 películas, que el libro de Kazuko ilustra ahora con comentarios de Akira Kurosawa. Se trata de observaciones hechas a la salida de películas que fueron a ver ¡untos, de fragmentos de conversaciones mantenidas entre ellos o con diversas personas, lo mismo que de respuestas a entrevistas concedidas a diversos medios. El texto de Kazuko mantiene la primera persona y es fiel al carácter coloquial de muchas de las expresiones originales. «Mi padre —comenta ella— me dijo una vez que no había podido hacer una lista de sus películas favoritas; como eran tantas, le resultaba difícil seleccionarlas. Algunas películas que le gustaban mucho no figuran en mi libro, porque he decidido que en él sólo aparezca un título por director. Mientras trabajaba en la elaboración de esta lista, echaba mucho de menos a mi padre y lloraba al recordarle. Ahora me doy cuenta de que tenía que haber aprendido más de él. No obstante, este trabajo me ha resultado muy grato, pues me siento como si mi padre estuviera conmigo, ayudándome y mirándome... Mi padre se alegraría al saber que vais a ver las películas de su lista. Ahora, nuestro equipo proyecta rodar una película, titulada Después de la lluvia, basada en un guión escrito por mi padre antes de morir, y que dirigirá Koizumi. Todos estamos convencidos de haber perdido a un gran hombre; y aunque él ya no esté entre nosotros, queremos honrar su memoria con una película de calidad. Confío en que también vayáis a ver esta obra». en la mayoría no se exhiben buenas IEMPRE HE DESEADO tener mis películas. Las buenas se ponen siemSpropios cines, a los que llamaría pre en los cines pequeños, y encima «Cines Kurosawa», porque en ellos se terminan pronto. Hay muchas bueexhibirían mis películas favoritas. Sí, nas obras que los jóvenes de hoy actualmente hay grandes cines, pero empezó a sonar, la imagen y la música deberían conocer. Por eso he hecho se reunieron como en un solo cuerpo. una lista de películas que proyectaría en mi propio cine, si lo tuviera. QuiEl Congreso se divierte (Alemasiera que las vierais todas pero quizá nia, 1931, Erik Charell) fue la prisean demasiadas; las hay anteriores y mera película que utilizó el sistema posteriores al cine hablado. Por ejemde playback. En aquel tiempo, en plo, en El hundimiento de la casa Usher Japón no podíamos imaginar cómo (Francia, 1928, Jean Epstein), uno de lo hicieron ni que técnica utilizaron. los personajes toca la guitarra al son Pero gracias a esa película, aprendidel movimiento del mar; a pesar de ser mos que una música grabada anteuna película muda podemos escuchar riormente podía simular la interprela guitarra y el rumor de las olas. ¡Es tación de una orquesta. Por ello, esta cierto! Algunos amigos míos me película significa un hito en la histocomentaron que después de verla en ria del cine. color y con sonido ya no les apetecía Durante los primeros tiempos verla; lo entiendo perfectamente. del cine hablado, los directores se Cómo diría... su expresión va más concentraron demasiado en el soniallá de la simple imagen. do y la música. Lo mismo sucedió con la aparición del color. Pero todo es cuestión de tiempo. DEL CINE MUDO AL CINE HABLADO EL COLOR Las películas contienen muchos modos de expresión. Creo que hay Un día, hace ya muchos años, Henri que volver al origen del cine. CuanLanglois, el fundador de la Cinemado me propongo dirigir una película teca francesa, me dijo: «Tienes que siempre empiezo pensando cómo la rodar una película en color». Le conharía si se tratara de cine mudo. testé: «Es que no me gustan las películas en color». Después de la conAl principio el cine hablado era versación me mostró una película en casi infantil, pero pronto todo el color llamada Iván el Terrible (URSS, mundo lo asimiló y se empezaron a 194446) y me dijo que había sido hacer películas muy buenas. La sinforodada hacía ya 20 años por Eisensnía inacabada (AlemaniaAustria, tein. Vi la escena del banquete y 1933, Willi Forst), por ej emplo, es una no me podía creer que fuera tan antiobra muy bella, que explica el misterio gua. Era magnífica. Desde entonces de por qué Schubert no terminó esa empecé a rodar en color. obra. Cuando la música de Schubert Kagemusha, 1 980 publicada en un periódico de CanPara empezar, rodé una película nes, y el día del festival Mary Melson, llamada Dodeskaden (1970) y luego la mujer de Henri Langlois, vino a Kagemusha (1980), ya más en serio. visitarme. Fue un día maravilloso. Pensé enseñársela a Langlois, quien me había animado a hacer películas en color; pero antes de haberla acaJOHN FORD ES MI MAESTRO bado yo, Langlois falleció. Me sentí fatal. Al preestreno de Kagemusha Hay muchos directores influyentes vinieron Billy Wilder y su esposa. Les en el mundo. En mi caso, ha sido funhablé de la historia de Henri Landamental la influencia de John Ford. glois, y la señora Wilder me dijo: En una de sus películas, había una «Langlois ha muerto, pero su espíritu escena en la que un señor prendía un vendrá al festival de Cannes para ver cigarrillo en el fuego de una lámpara. su película en color, señor KurosaYo lo repetí en una de mis películas; wa» . Desde ese año empecé a asistir al quería saber si eso era posible o no. festival de cine de Cannes. Aquella Hoy en día, la gente que se dedica conversación con los Wilder fue al cine no habla mucho sobre las muy cordial; él me llamaba cariñopelículas; pero antes, cuando veíamos una película o una buena escesamente «Akiiiira» (risa). na, nos inquietaba y durante días no hablábamos de otra cosa. EL DIRECTOR QUE MEJOR HA John Ford tiene obras de carácter TRATADO EL AGUA: TARKOVSKI social como Qué verde era mi valle (EE.UU., 1941) o La ruta del tabaco Jean Renoir fue a visitarme al hotel (EE.UU., 1941), pero quiero decir de París en el que me hospedaba. Un que para mi John Ford es el director empleado del hotel llamó por teléde películas como La diligencia fono a mi habitación y me anunció (EE.UU., 1939) o Pasión de los fuertes que había alguien esperándome en (EE.UU., 1956). Sobre todo esta últiel recepción del hotel. Bajé en ma me sirvió de modelo para mis seguida y vi a un señor que estaba de películas. John Ford me apreciaba pie. Me dijo: «Es un honor conocermucho. Una vez, la reina de Inglatele». Yo no me sentí muy cómodo rra organizó una reunión para celeporque Jean Renoir era un director brar mi película Trono de sangre muy importante. Era demasiado (Japón, 1957). Estaba esperando cortés conmigo. Esa misma noche que empezara la película cuando un me invitó a cenar a un restaurante señor se sentó a mi lado; entonces le francés muy pequeño. Estábamos vi cara a cara. ¡Qué sorpresa! Era solos y la comida era deliciosa. John Ford. Luego aun me sorprendió Cuando nos despedimos, me acommás todavía cuando me dijo que pañó hasta el coche y se quedó allí había estado en Japón varios años hasta que el vehículo se perdió de antes, al término de la Segunda vista al doblar la esquina. Este detaGuerra Mundial para controlar las lle me emocionó mucho. En Japón operaciones militares de los japoneno hay mucha gente que haya tenises. En esa ocasión visitó mi estudio do la oportunidad de charlar con mientras rodaba Los hombres que Jean Renoir. pisan la cola del tigre (Japón, 1945). En mi vida he conocido mucha Yo sabía que habían llegado unos gente en varios lugares del mundo. militares americanos, pero ignoraba Tengo buena relación con John Ford, que uno de ellos fuera John Ford. Me Andrei Tarkovski, Theo Angelodijo que dejó una nota para mí: poulos, Nikita Mikhalkov, etc. «Saludos al director» y me preguntó Siguiendo con los directores de si lo había recibido o no. Desde cine, a Sidney Lumet lo conocí por entonces mantuvimos una relación primera vez en casa de William tro. Tarkovski vio el paisaje de la Freedkin, con ocasión de una fiesta noche de Akasaka desde la ventana que éste organizó para gente del cine. de mi despacho, el mismo que luego Disfrutábamos de nuestra conversautilizaría para la escena de la ciudad ción a solas, pero la gente de alrededel futuro en la película Solaris dor no nos lo permitió y nos dijo que (URSS, 1972). Claro, no fue simpleellos también querían participar en mente una escena de Akasaka sino nuestra interesante conversación que utilizó diversas técnicas con (risas). Tengo un buen recuerdo de espejos para conseguir efectos de esa cena. Entonces tuve una idea reflexión de luz. Cuando vi esta para un nuevo proyecto, pero no película en Moscú, me sentí un tenía suficiente dinero para costearpoco raro porque en ella aparecía lo. Toda la gente que estaba allí quiso una autopista igual que la que utiliayudarme a buscar dinero y aunque al zo para ir de mi casa al trabajo. A final no pude llevarlo a buen fin, pesar de estar en Moscú, me sentí en todos colaboraron activamente. aquel momento como si estuviera Lumet es una persona muy intereviajando a mi despacho. sante. Una vez empieza a hablar, no para, y así, hablábamos sin terminarMe gustan todas las obras de TarCorno sabes, en la ciudad de Nueva kovski: Solaris (URSS, 1972),Sacrificio York cada manzana es muy grande. (Suecia, 1986) y otras. Quiero decir Como director, me parece muy duro que es el director que mejor ha rodarodar en esa ciudad, porque es necedo escenas de agua, en lagos, charcos, sario cambiar muchas veces de lugar etc. En todos ellos se puede ver el de rodaje. Un día me encontré a fondo. Las tomas de agua son muy Mamet en Nueva York patinando difíciles porque normalmente el cielo por las calles con unos patines que y las nubes se reflejan en la superficie había comprado en una tienda de y no podemos apreciar el agua en sí. juguetes. ¡Imagínate! El pobre ayuCuando rodé la película Yume (Los dante de dirección hacía lo que podía sueños de Kurosawa, 1990), en la escepara seguirle arriba y abajo. Lumet es na del pueblo y el molino quería sacar uno de mis mejores amigos. el río al estilo de Tarkovski. ¿Sabes que hice? Cogí una grúa muy granTenía muy buena relación con de y tapé el cielo con una enorme Tarkovski. Antiguamente, yo tenía tela negra. Así pude evitar los refleun despacho en un Hotel llamado jos y tomar una imagen del agua del Akasaka Prince Hotel, en Tokyo. río en la que podía verse hasta el Una vez él pasó por allí para salufondo. darme. Era nuestro primer encuenLos protagonistas de Solaris están LA MEJOR OBRA: en el interior de una base espacial y LA CANCIÓN DEL CAMINO sienten una especie de añoranza, siempre pensando en la Tierra: y sus Empecé a tener relación con Theo elementos. Por eso hay tantas esceAngelopoulos por casualidad. Le nas de naturaleza, como esas plantas conocí en una presentación de una que se ven en el fondo del río. Cuanpelícula a los críticos. Me preguntó do estaba contemplando esa película si me gustaba cierto director muy tuve deseos de volver a la Tierra, aunfamoso en aquella época. Pensé un que ya me encontrara en ella. Los momento cómo tenía que contesproductores pidieron a Tarkovski que tarle, pero al final le dije: «no me cortara algunas escenas de naturaleza gusta», porque de verdad no me gusporque, según ellos, había demasiataba. El me contestó: «A mí tampodas. Pero, como comenté antes, estas co» (risas). Desde entonces manteescenas son muy importantes y él se nemos una buena relación. Cuando negó rotundamente. vi su película El viaje de los cómicos (Grecia, 1975), me sorprendió que Sus obras son muy complejas, en una sola escena rodara desde que pero creo que es un director exceel protagonista sale de la prisión lente. Son muy diferentes a otras hasta que vuelve a trabajar en la películas. Su padre era un poeta muy calle. La cámara gira 360 grados y tal famoso y él heredó el talento de los vez el equipo de rodaje tuvo que poetas. correr para no salir en el plano. Pero El me comentó que le gustaba ver hay una cosa que quiero comentar. mi película Los siete samurais (Japón, Si observamos bien esta película, en 1954) áritesde rodar sus propias pelíla última parte los actores tienen culas. Sin embargo, yo también veo una actitud muy nerviosa porque Andrei Rublev (URSS, 1966) antes de como se equivocó al rodar en una hacer las mías. Tarkovski era un toma, se tuvo que repetir de nuevo hombre muy simpático y agradable. una escena tan larga (risas). En una de mis visitas a Europa, supe que estaba enfermo en el hospital. Pero eso también le pasaba a Quise visitarle e intenté buscar el Mizoguchi. Al principio de mi carrera hospital pero no lo conseguí. Tenía rodé una escena de cuatro minutos que irme corriendo al aeropuerto en una sola toma y pensaba que era para coger el avión a Japón, así que muy largo, claro que hoy en día eso ya no pude verle. Luego murió. Para mí no es nada. Luego, rodé una escena era... como un hermano. de 16 minutos y emocionado fui a tenía unos ojos negros brillantes y un carácter muy tranquilo. Tenía un carácter profundamente indio. Sus películas fluyen como la corriente del río Ganges. Enorme, fuerte, se mueve sin prisas. Todas sus obras son buenas, pero La canción del camino (India, 1955) es para mi una de las mejores películas de la historia. La vi con el director Nekojiro Honda y estuvimos de acuerdo en que es una película muy buena; después de verla, ya no nos apetecía ver otras. Un día fuimos a una fiesta en la casa de Ray. Era verano, pero esa noche hacía mucho frío. Mi mujer es muy friolera. Como él es una persona muy sensible, se nos acercó en seguida y dijo: «¿Tu mujer está bien? Como Durante el rodaje hace frío podéis marcharos para que no de Rapsodia en Agosto, 1991 os enfriéis». Gracias a sus palabras pudimos marcharnos tranquilos y sin remordimientos de ser descorteses. Era contárselo a Angelopoulos. Él me una gran persona. Como tú sabes, el contestó que había hecho una pelícudirector Bertolucci rodó una película la de un solo corte desde el principio sobre Buda. Pero para mí, sólo Ray al final ¿Cómo lo hizo? Como la cinta puede rodar una película sobre Buda y sólo tiene 1.000 pies de longitud, tuvo además interpretar su papel. que unir una con la otra y para evitar En India hay unos árboles llamael corte, aprovechó la sombra de la dos Gajuma. Sus ramas, al tocar el espalda de uno de los actores, cuando suelo echan raíces, de modo que las la pantalla se volvía negra, de modo ramas sé convierten en árboles. Por que el corte no se notaba. ¡Imagínate! eso hay algunos árboles de más de Cuando hablo del tema de los 1.000 metros cuadrados de tamaño. directores, siempre recuerdo a SatHace un tiempo me pidió que le yajit Ray. Mi mujer me dijo que identificara con una palabra y yo le nunca había conocido a una persodije : «Eres una gran persona, solo tú na tan respetable. Era muy grande y gesticulando con sus manos. Me dijo podrías ser un árbol de mil metros de que había que guardar bien las cintas tamaño». Era una persona magnífica. porque si no los colores se pierden y otras cosas por el estilo. Pensé para mí PENSÉ QUE ERA quién podía ser esa persona tan nerUNA PERSONA EXTRAÑA, PERO... viosa; resultó ser Scorsese, con quien desde entonces hemos mantenido la Como he viajado mucho, en ocasioamistad. Un día le pedí que actuara nes, personas muy raras han ido a en una de mis películas interpretanvisitarme a mi habitación del hotel. do a Van Gogh y me dij o que sí en una Un día, un señor se presentó en mi carta a la que acompañaba una cinta habitación y me dijo que quería regaen la que salía actuando. Luego me larme un libro. «He buscado mucho preguntó qué me había parecido. La en mi equipaje pero no he podido verdad, como estaba muy nervioso y encontrarlo», me dijo; y añadió: «Lo hablaba muy deprisa, no entendí siento, pero hoy tengo que coger un nada. Scorsese siempre parece ocuavión. Me tengo que ir». Pero ¿sabes pado y nervioso, pero es una buena que ocurrió? Al día siguiente volvió persona y muy trabajador. Por ejema presentarse (risas) y dijo: «Lo he plo, se dedica a proteger las películas encontrado» y yo le contesté: «Pero para que no pierdan el colorido. me dijiste que tenías que marcharte Cuando Ray estaba enfermo, ayer en el avión, ¿verdad ?». El me conScorsese hizo lo que pudo para que testó que había cancelado el vuelo Ray recibiera el Óscar. Cuando se le para seguir buscando su libro (risas). entregó el premio a Satyajit, estaba No me dijo nada sobre sí mismo y ya muy enfermo y no pudo ir a recopensé que era una persona un poco gerlo. Scorsese tomó una foto de Ray rara, aunque en realidad se trataba del en el hospital y la enseñó al público. famoso director Werner Herzog. Más Poco después, Satyajit moría. adelante lo comprendí todo. Tuve relación con John Huston. A partir de entonces empecé a Un día, recibí una carta de un homver las películas de Herzog. ¡Uf!, qué bre desconocido de Estados Unidos buenas escenas rodó en Fitzcarraldo en la que se decía: «Tienes que dar (Alemania, 1982). las gracias a John Huston». Según la El director Martin Scorsese tamcarta, cuando él fue invitado a bién hizo algo tan raro como lo de un programa de televisión dijo: Herzog. Un hombre entró en mi «Acabo de ver una película magnífihabitación de repente, enfadado y ca» y hasta el último momento del programa siguió hablando acerca de directores. También tienen miedo mi película Kagemusha (1980) de mí (risas) pero no puedo estar enfadado todo el día, no tengo sufiUnos años después tuve oportuciente energía para eso. Yo también nidad de hacer de presentador en la tenía miedo de directores como entrega de los Óscar de la Academia. Mizoguchi o Seto cuando trabajaba Entré en el auditorio y alguien me para ellos, porque Mizoguchi hablagritó «Kurosawa». Era John Huston. ba poco y Seto era una persona muy No nos conocíamos, pero daba la callada. Un día les dije: «Por favor, sensación de que éramos muy amigos no me maltraten» y ellos se rieron. (risas). Quise conocerle más a fondo En realidad no eran tan duros pero la pero para entonces ya estaba muy gente inventa leyendas y los direcenfermo y era acompañado a todas tores van quedándose solos. A mí partes por una asistente. En ese estaesto no me gusta. Cuando rodamos do rodó su última película El dublinés una película me gusta comer con mis (EE.UU., 1987), una obra muy buena. ayudantes, con los actores, con todo el equipo. Gracias a esto, mi estudio MUCHOS DIRECTORES siempre es bullicioso. El director SON TÍMIDOS Kajiro Yamamoto, mi maestro, también era muy ruidoso. Mucha gente piensa que los directores tienen un carácter difícil, pero Hay muchos directores tímidos. no hay para tanto. Se dice que Por ejemplo, cuando tuve oportunimuchos periodistas tienen miedo a dad de hablar con el director François Michelangelo Antonioni, por ejemTruffaut, no pudo contestarme nada, plo, pero yo tengo una excelente se limitaba a moverse vergonzosarelación con él. Cuando viajamos a mente. Italia, su mujer quiso montar en eleTengo una buena relación con fante y subimos juntos. Los periodisFellini. Hemos hablado muchas tas dijeron que no se lo podían creer. veces, pero siempre que yo empezaPero en realidad, los directores no ba a hablar de sus temas, de sus pelítenemos un carácter tan difícil. culas, él sentía vergüenza y su miraAntonioni es tímido y como tal da se dirigía al suelo. rehuye las cámaras y las fotos. Es una Cassavettes también era tímido. persona muy interesante y le gusta Un día fui a ver Sombras (EE.UU., bromear. 1961) porque me lo recomendó Henri Sin embargo, a los periodistas les Langlois, el director de la Filmoteca gusta inventar historias sobre los francesa. La película fue rodada en 16 mm y era de gran calidad. Se sinceridad que su reconocimiento es encontraba en la sala donde se proun placer para mí. En Japón eso no yectó la película y quise hablar con él, ocurre; si alguien copia dirá: «qué pero como era muy tímido se escapó a casualidad, ¿verdad?», o: «no sé por toda prisa con la cara sonrojada. qué se parece ya que no he visto tu Entonces, él tenía 30 años o menos. película», o cosas por el estilo. Yo esperaba sus nuevas películas pero De todos modos, creo que en ninguna llegó a Japón durante los 20 Japón no hay otro director que haya años siguientes. Al fin vi su nueva tenido oportunidad de hablar con película Gloria (EE.UU., 1980) y pensé tantos directores de todo el mundo que había valido la pena esperar. como yo. Muchos directores japoTengo una anécdota acerca de neses viajan a festivales pero siemGeorge Lucas. Cuando fui a Los pre se les encuentra aferrados a los Angeles me invitó a comer y me suyos. No es un problema de lengua, dijo: «Sr. Kurosawa, saqué la idea porque llevan a intérpretes. Muchos del robot de La Guerra de las Galadirectores japoneses me han dicho: xias de su película La fortaleza escon«Vd. es diferente. Nadie se acerca a dida». Un señor que estaba con nosotros para entablar conversanosotros le dijo: «Claro, Kurosawa ción». No obstante, yo creo que si está aquí para ponerte un pleito por quieren hablar con otros directores, plagio». Pobre Lucas, su cara se puso pueden dirigirse a ellos sin compleazul de repente. Por supuesto, yo no jos porque la mayoría son simpáticos pretendía nada al respecto, aunque y sociables. Claro, hay de todo, tames verdad, la gente me dice que se bién los hay muy desagradables. parecen un poco. Pero los occidenHablando de personas desagradatales son muy sinceros y directos, bles, recuerdo una experiencia intecomo George Lucas, quien pensó: resante. Un actor de una de mis pelí«Ah, que escena tan bonita, la utiliculas me dijo: «No me gusta el modo zaré en mi película». en que me mira, lo hace con una expresión de odio». Le contesté: «Te William Friedkin me dijo que él miro con cara de odio porque así puetambién había copiado una escena des contagiarte y representar perfecde mi película El infierno del odio tamente el papel de una persona que (Japón, 1963) para su obra French odia». Realmente creo que las bueConnection (EEUU., 1971). Pero sólo nas personas pueden llegar a interse trababa de una escena general de pretar muy bien los papeles de persoun convoy de metro en movimiento. nas odiosas. Igualmente, la gente que De todos modos, lo dicen con tanta Los siete samurais, 1954 no bebe puede interpretar muy bien Todo el mundo dice que hoy en el papel de un borracho. Así, el actor día el cine en Japón pasa por un mal Shimamura puede interpretar magmomento; pero es preciso recordar níficamente el papel de un borracho que el cine en nuestro país no empeaunque no bebe ni gota. zó hace mucho. En realidad empezamos ahora, estamos naciendo. Pero quiero decir que los espectadores no LAS PELÍCULAS JAPONESAS siempre tienen buen gusto a la hora SON BUENAS de elegir; una película buena de verdad es amena, fácil de entender, Si empiezo a pensar en las películas interesante y no muy complicada. que exhibiría en mi cine, no puedo parar. ¡Hay tantas que me gustan! Dentro de las películas buenas Aun cerrando los ojos y descartando las hay muy buenas, bastante buenas muchas, todavía hay más de 100 y buenas. Hay obras muy pequeñas películas. Sólo han pasado cien años pero muy hermosas, pero también desde el descubrimiento del cine y grandes obras y muy bien hechas, ya hay tantos talentos. ¿no es cierto? Hoy en día una parte de los Cuando la Twentieth Century espectadores sólo quiere ir a ver Fox estaba en peligro, Zanuck, su prepelículas extranjeras. Antes de ver sidente, decidió no emprender ninlas películas japonesas ya piensan: gún nuevo proyecto sino dedicarse a «¡Qué aburrido!». Por eso quiero aplicar nuevas técnicas a las películas seleccionar algunas películas japoantiguas. Después de medio año, la nesas entre mis cien favoritas. Si empresa se recuperó. Los japoneses ven las películas que selecciono, deberíamos hacer lo mismo. entenderán la belleza de las pelícuLos directores como Sadao Yalas japonesas. No tienen mucho manaka o Mikio Naruse tienen más ornamento, porque la belleza es fama fuera que dentro de Japón. simple. Ellos enseñaron que se pueden hacer buenas películas basadas en las John Gillette, un famoso crítico pequeñas cosas de la vida. Para ello inglés dijo en un discurso en el analizaron a fondo los pequeños National Film Theatre que, «al exadetalles del rodaje, los sentimientos minar la historia del cine en Japón, de las personas, etc. vemos que hubo un momento en que surgieron muy buenas obras y En Francia gustaron mucho las directores. No existe un ejemplo películas japonesas y se adquirieron comparable en ningún otro país». El las buenas obras más antiguas para me preguntó por qué sucedió ese exhibirlas en la Filmoteca francesa. milagro y le contesté que era natuDe ese modo los extranjeros han lleral, puesto que en esa época los gado a conocer a los directores japodirectores rodaban lo que les gustaneses con talento olvidados actualba, hasta que poco a poco empezamente en Japón. ron a aparecer las distribuidores, las En Japón se piensa que el cine es productoras.. .Claro, ya no se hacen un arte menor. En muchos países hay películas como las de entonces. entidades financieras dedicadas a la Últimamente las películas japonepromoción del cine y también hay sas son bastante malas. ¿Por qué gascines públicos para exhibir películas tar dinero en películas mediocres? de calidad. Sobre todo, los directores Más vale gastarlo en mejorar o resde cine extranjeros disfrutan de una taurar aquéllas obras maestras realibuena posición y pueden retirarse zadas antaño, ya que existen técnipronto. Por ejemplo Frank Capra. En cas para hacerlo. Sólo vale la pena cambio, los japoneses no tenemos más invertir dinero en proyectos que remedio que trabajar hasta la muerte, realmente sean de calidad. ¿verdad? (risas) y tenemos que vivir de Los siele samurais, 1 954 alquiler. Si Inoshiro Honda hubiera ño. La primera película que recuerdirigido Godzilla (Japón, 1954) en do haber visto fue Cuore. Un día otro país, podría vivir en una gran hablaba con el crítico de cine Yodomansión. Muchos directores de Estagawa acerca de esta película aunque dos Unidos y Europa tienen muchísino acertaba a repetir el título, pero mas propiedades. René Clement ya él lo adivinó enseguida. Cuando fui no trabaja pero tiene un lujoso yate y a ver Cuore al cine, protesté porque Fancis Ford Coppola vive como un no aparecía Chaplin y mi hermana rey. Cuando rodaba El infierno del odio me dijo que si no dejaba de gritar y estuve en su casa. ¡Uf, que sorpresa! protestar vendría la policía. TamPara ir de mi habitación al comedor bién fui muy influido por los gustos había que coger un ascensor. de mi hermano, buen conocedor del cine y la literatura. En cierto modo Aunque mi padre era un militar actuó como un profesor, puesto que con un carácter muy fuerte, le gustaa la edad de 8 ó 9 años ya iba a ver las ba llevar a sus hijos al cine. Gracias a películas que él me aconsejaba. él me aficioné al cine desde pequeta despertarle y al ver que no se Gracias a él vi obras magníficas que mueve le da la vuelta para descubrir hoy ya se han perdido. Aficionado al con espanto que se trata de su hijo. Benshi (dobladores de cine en las En esa escena no hubo música ni salas) —era él un fan de Musei doblaje, sólo silencio, pero en el preTokugawa— mi hermano se convirciso momento de descubrir la identió en un Benshi de cierta popularitidad del borracho, la música irrumdad con el sobrenombre de Tadaaki pe con fuerza al tiempo que empieza Suda. una escena en la que aparece la ciuAntes de la llegada del cine dad en pleno carnaval. Aprendí hablado habían muchos cines en los mucho de Musei; ¡bueno!, mucha que se proyectaban películas extrangente lo hizo. Y en realidad quisiera jeras, como el Kanda Cinema Palace, tener un cine al estilo Benshi. donde trababaja mi hermano, o el Toyo Cinema en el que trabajaba Musei me dijo que me parecía a el narrador de cine mudo Musei, el mi hermano y a veces se nos confunmás famoso de todos. Los Benshi más día. No obstante, en opinión de famosos programaban las películas Musei, mientras mi hermano tenía del cine donde actuaban, hacían la un carácter más bien pesimista y introducción a la película y pregosombrío, yo siempre he sido optimisnaban la publicidad. Algunos carteta. Siempre decía que las personas, les eran maravillosos, como el de El al rebasar los treinta años, son más doctor Mabuse (Alemania, 1922, F. feas cada año que pasa, que él deseaLang), en el que el título aparecía ba morir antes de los treinta y así fue. escrito de abajo hacia arriba o bien Yo empecé en el mundo del cine, el de Sangre y arena (EE.UU., 1922, tres años después de su muerte. Fred Niblo), que parecía solamente El modo de ver las películas camun papel negro, pero que al acercarbió desde que me convertí en direcnos nos dábamos cuenta que en tor. Quiero decir que ya no las veo realidad eran infinitos títulos en como un aficionado, pero eso no es pequeño de Sangre y arena. La músibueno. La mejor técnica para analizar ca también era elegida por el Benshi. una película es verla como un aficioPor ejemplo, recuerdo una película nado. En realidad, las obras no necesien la que Musei actuaba como Benstan ser analizadas. Hay personas que hi: en una escena, un hombre lleva a tienen muchas teorías y critican eso y rastras a otro que está borracho lo otro. Pienso que eso no es correcto. hasta la casa de un hombre rico y lo Mucha gente me pregunta qué es lo deja tendido boca abajo; éste intenmás relevante de la película; pero cada uno tiene su propio gusto y tiene todo el mundo. Por ejemplo, al ver que sacar su conclusión sin escuchar a una película de John Wayne, uno no los demás. Las películas son como una piensa que es un desconocido. Uno figura poliédrica, de modo que las tiene la sensación de que se trata de un podemos ver varias veces y descubrir amigo, ¿verdad? Eso es muy importanaspectos nuevos cada vez. te. La magia del cine está en el hecho de que los espectadores pueden vivir Suelo decir que las películas son la misma experiencia que los actores; como plazas en las que se reúne mucha en realidad, vivimos junto a ellos gente de todo el mundo. Si los persomientras vemos una película. najes de la película están contentos, los espectadores también lo están y si Para mí, lo más importante es que están tristes, los espectadores entristeal ver una película lo hagamos con cen con ellos. Al mirar películas de naturalidad, como Yodogawa, apreotros países, podemos llegar a conocer ciando lo bello de una escena aunque sus culturas. El cine es un excelente sea triste. Ese es el punto de vista de medio para acercar a las personas de quienes de verdad les gusta el cine. LAS 100 PELÍCULAS DE KUROSAWA Por orden cronológico 1 • La culpa ajena 3 • Doctor Mabuse EE.UU., 1919, David W. Griffith Alemania, 1922, Fritz Lang Me gusta mucho Lillian Gish. Era La vi cuando era pequeño, con mi una mujer serena y sencilla. Hace hermano. En ese tiempo Musei Topoco vi Las ballenas de agosto (Gran kugawa actuó como Benshi en esta Bretaña, 1987, Lindsay Anderson) y película muda. aunque en ella ya es mayor no ha cambiado mucho. 4 • La quimera del oro EE.UU., 1925, Charles Chaplin 2 El gabinete del doctor Galigari Chaplin tenía un gran talento Alemania, 1919, RobertWiene como actor. Pienso que hacer draEs una película representativa del mas es fácil, pero hacer comedia es expresionismo alemán, aunque totalmuy difícil. Además, era un direcmente actual. tor con un gran talento y tenía Dodeskoden, 1970 cribe el comportamiento de una perconocimientos de música. Tal vez, sona que coge la rabia. Me sirvió para su problema era su excesivo talenanalizar el surrealismo, que luego utito. Para mi Takeshi Kitano tiene el lizaría en mi película Rashomon. mismo talento que Chaplin. 7 • Marruecos 5 • El hundimiento de la casa Usher EE.UU., 1930, Josef von Sternberg Francia, 1928, Jean Epstein Es una PELÍCULA en mayúsculas. Aunque sea una película muda, Sternberg no gastó mucho dinero en podemos sentir sus sonidos. Su exel rodaje pero consiguió un magnifipresión es magnífica. co movimiento de sombras basado en el cambio de posición de las cámaras. 6 • Un perro andaluz Francia, 1928, Luis Buñuel 8 • El congreso se divierte Aparece una mano con una navaja Alemania, 1931, ErikCharell que corta un ojo. Es muy fuerte. El Se trata de una opereta, muy bien faro brilla como loco. La película desrodada, una excelente obra. Es la dirección. Por eso sus obras son como las de Ford y Wilder, muy bien hechas película que me hizo reconocer el técnicamente, muy profesionales. encanto de las películas antiguas. 9 • La comedia de la vida 13 • El bote de un millón de yens Die Dreigroschenoper, Alemania, Japón, 1935, Sadao Yamanaka 193 1, G. W. Pabst Yamanaka tenía muchísimo talento; La obra ha conocido muchas versiofue una pena que muriera tan joven nes, pero la de Pabst es la mejor de porque, además de ser una gran pérditodas. Yo mismo quise hacer mi proda para el cine japonés, sus películas pia versión. Es una gran obra. están en muy mal estado. Esto me indigna y me pregunto por qué nadie se preocupó de su conservación. 10 • La sinfonía inacabada AlemaniaAustria, 1933, Willi Forst Es una película estupenda, en la que 14 • Akanishi Kakita se narra por qué Schubert no pudo Japón, 1936, Bansaku Itami terminar el tercer movimiento de su Es una obra muy original y actual, en sinfonía. la que se experimentó mucho. Tuve la suerte de recibir de Itami muchos consejos y recomendaciones. Siem11 La cena de los acusados pre hablaba bien de mí. The Thin Man, EE.UU., 1934, W. S. Van Dyke Dyke era director de teatro y eso se 15 La gran ilusión notaba en el ritmo de sus películas. Francia, 1937, Jean Renoir La película se basa en la obra de En la película aparece el director von Hamlet. La pareja y el perro son perStroheim (Esposas frivolas, EE UU, sonajes muy divertidos. Dado el 1922), quien además de ser director, éxito de la película se hicieron luego era un actor con luz propia. muchos remakes, pero la suya fue la mejor de todas. 16 • Stella Dallas EE.UU., 1937, KingVidor 12 • Mi vecinita Yae En esta película se demuestra que las Japón, 1934, Yasuhiro Shimazu mujeres son fuertes, que pueden ser La gente llamaba a su director «el tío capaces de cualquier cosa por sus Shimazu». Acumuló mucha expehijos. Barbara Stanwyck realizó una riencia a lo largo de sus muchos años interpretación magnífica. En la últide trabaj o paciente como ayudante de ma escena se me saltaron las lágrimas. gen de Garbo era muy distinta de la 17 • La clase de composición de otras películas. Hizo un sorprenJapón, 1939,Yamamoto Kajiro dente trabajo de comedia. Creo que «YamaKaji» (YamamotoKajiro) fue el guión fue escrito por Wilder; los un gran profesor para mí. La verdad diálogos son magníficos. Lubitsch era es que al principio no me agradaba un hombre de gran talento que tenía demasiado porque siempre estaba obras de cine mudo y también había dándome instrucciones y haciéndorodado algunas «películas opereta». me encargos de todo tipo. Un día su mujer me dijo: «Yamamoto está muy contento porque ahora eres capaz de 20 • Iván el Terrible hacer cualquier cosa». Sólo después URSS, Ia parte: 1944; 23 parte: 1946, entendí el interés que tenía en enseSergéi M. Eisenstein ñarme muchas cosas, razón por la que Ya he contado que fue Henri Langlois, me encargaba la confección de vestimi benefactor y la persona que llevó dos, accesorios, trabajos de guión, Rashomon a Venecia, quien me recomontaje, etc. Ahora comprendo la mendó ver esta película y quien me utilidad de las cosas que me enseñó y aconsejó empezar a rodar en color. me siento muy agradecido. 21 • Pasión de los fuertes EE.UU., 1946, John Ford 18 La tierra Si hablamos de John Ford, pensaJapón, 1939,Tomu Uchida mos en el director de las películas Uchida tiene un pasado muy interedel Oeste y esa película es un modesante. Durante una época de su vida lo del género. Los jinetes aparecen fue mendigo. Después trabajó como galopando en la pantalla y salen de actor y como ayudante de dirección escena en el momento justo, plásticon un director de Hollywood. camente, como si se tratara de una Rodó grandes películas pero las que poesía. Es una verdadera maravilla. más me gustan son las primeras, como El camino sin fin (Japón, 1937). Lástima que no queden 22 • ¡Qué bello es vivir! muchas de sus películas. Los japoneEE.UU., 1946, FrankCopra ses debemos pensar más en el modo Para mí, las películas deben producir de conservar las películas antiguas. una sensación de felicidad en quien las ve. Después de ver ésta uno siente la alegría de vivir y el corazón se 19 • Ninotchka llena de afecto y buenas intencioEE.UU., 1939, Ernst Lubitsch nes. Así son las películas de Capra. Es una película muy refinada. La ima23 • El sueño eterno 27 • Primavera tardía EE.UU., 1946, Howard Hawks Japón, 1949, Yasuhiro Ozu Es la mejor película del cine negro. Ozu tiene un estilo muy original Es muy difícil rodar este tipo de en la utilización de la cámara. películas pero Hawks, que adquirió Muchos directores extranjeros le una gran experiencia como direcimitan. Su obra es estudiada a tor artístico antes de ser director, fondo por personas del cine de todo era capaz de hacerlo con el mejor el mundo, quizás más que por los estilo. japoneses. Me gustaría que viesen con atención sus películas, sobre todo las personas que estudian 24 • El ladrón de bicletas cinematografía. Podríamos decir Italia, 1948, Vittorio de Sicca que el tiempo de Ozu, Naruse y La historia, el color y todo lo demás Mizoguchi fue la época de oro del de la película hacen de ella una obra cine japonés. muy dura. Un ejemplo del neorrealismo que marcó un nuevo estilo de películas. Es una obra excelente. 28 • Orfeo Francia, 1949, Jean Cocteau 25 • Los montes azules Jean Cocteau era un poeta y por eso Japón, 1949, Tadashi Imai sus películas son como poemas. El tiene su propio concepto de belleza. Las primeras cosas siempre son las mejores; en el caso de Imai, también. Por ejemplo, sus películas Izu 29 • Carmen, vuelve a casa no Odoriko y Aoi Samniaku. Japón, 1951, Keisuke Kinoshita Es una de las primeras películas en 26 • El tercer hombre color que se hicieron en Japón. Me Gran Bretaña, 1949, Carol Reed gustó mucho. El tema de la película es complicado, pero Reed lo trata muy bien. 30 • Un tranvía llamado deseo Destacaría el trabajo con la cámara. EE.UU., 1951, Elia Kazan Estudié la técnica empleada en el Conocía a Elia en el festival de cine movimiento de cámaras de la pelíde Tokyo y aunque la gente dice siemcula. Al verla, puedo disfrutar de ese pre que tiene un carácter muy difícil, trabajo. Creo que es una película de conmigo fue muy simpático. Diría primera categoría. Reed construye que sus obras tienen un carácter social sus obras como documentales; es un o crítico, es decir, siempre tienen un director excelente. trasfondo. 35 • La strada 31 Teresa Raquin Italia, 1954, Federico Fellini Francia, 1952, Marcel Carné El estilo de Fellini es precioso. Sus Su capacidad para escribir buenos películas son obras de arte. Ya no hay guiones le distingue de otros directores. gente con un talento como el suyo. Hay algo impactante en la personali32 • Vida de OHaru, mujer galante dad de Fellini. He coincidido muchas Japón, 1952, Kenji Mizoguchi veces con él pero como tiene un Muchas veces, en conversaciones carácter tan tímido, siempre rehuía con amigos míos, me he referido a hablar acerca de sus obras. que Mizoguchi tuvo muy malas experiencias con las mujeres; quizá por ello describe a las mujeres de 36 • Una nube flotando forma tan horrible en esta película. Japón, 1955, Mikio Naruse ¡De verdad que asusta un poco! Yo Era un director muy temible. Si no le sería incapaz de rodar un tema así y gustaba la interpretación de los actoademás reconozco que lo hizo muy res en una escena, simplemente decía: bien y muy artísticamente. De Mizo«No es eso», y se quedaba sentado guchi aprendí muchas cosas. silenciosamente esperando que ellos comprendieran el modo en que debían hacerlo. Los pobres actores se 33 Viaje a Italia partían la cabeza pensando cómo Italia, 1953, Roberto Rossellini debían actuar para hacerlo bien, de Estudié mucho acerca de él y su obra. modo que tenían que realizar muchas Es uno de los mejores ejemplos del reapruebas antes de dar por buena la lismo italiano. Godard y Truffaut toma. Comparado con él, yo soy un tuvieron por maestro a Rossellini en el director muy indulgente. No obstante, movimiento de la nouveüe vague. Sus los actores que pasan por las manos de descripciones son crudas y su modo de directores como Naruse, Ozu o Mizoacercarse al realismo es muy fresco. guchi llegan a interpretar magníficamente sin necesidad de ser enseñados. 34 • Godzilla Japón, 1954, Inojiro Honda Honda es una buena persona y ade37 • La canción del camino más muy honesto. Es mi mejor India, 1955, Satyajit Ray amigo. Realmente, para mantener Entendí bien sus obras cuando le una larga y buena relación con una conocí. Sus ojos eran brillantes y su persona tan egoísta como yo, hay personalidad maravillosa. En el festique tener la paciencia de un santo. val de Venecia perdí con mi película Rashomon, 195 0 Trono de sangre frente a La canción música. El movimiento de las cámadel camino, pero entendí perfectaras es excelente. Creo que Lucían mente las razones de su triunfo. Barard es un modelo de operador. 38 • Papá piernas largas 40 • Bakumatsu Taiyouden EE.UU., 1955, Jean Negulesco Japón, 1958, Yuso Kawashima. Creo que esta película no recibió ninEl tempo de la película es muy bueno. gún Oscar pero a mí me gusta mucho. Se basa en una obra de Rakugo2, llaQuizá alguien piense que es raro que mada Inokori Saheiji, a partir de la cual me guste, pero yo la encuentro muy realizó las adaptaciones para la pelíbien hecha. Bueno, la verdad es que cula. Este director tiene una habilime encanta Lesley Carón. dad especial para hacer comedias de una calidad excepcional. 39 • Un hombre orgulloso 41 • El baile de los malditos EE.UU., 1956, RobertD. Webb Recuerdo que en esa época estaba de EE.UU., 1958, Edward Dmytryk moda la música de Lionel Newman. Es una película rodada en cinemasEra magnífico. El director utilizó su cope, pero el contraste del blanco y negro describe muy bien el ambiente 70 mm. Si no es así, es imposible de la guerra. Dmytryk empezó desde obtener unas imágenes de tanta abajo y con el tiempo se convirtió en fuerza. Hay seis tipos de sonido, un gran profesional. igual que si nos encontráramos en ese lugar. Está muy bien rodada. 42 •Los primos Francia, 1959, Claude Chabrol 46 • Su hermano Los acontecimientos se miran desde Japón, 1960, Kon Ichikawa un punto de vista exterior a la pelícuMe gusta especialmente el trabajo la. Un buen director. del cámara. Creo que ganó el premio de fotografía en Cannes. La gente 43 • Los cuatrocientos golpes piensa que La olimpiada de Tokio (Japón, 196465) es una obra menor, Francia, 1959, François Truffaut pero a mí me gusta porque lleva Truffaut dirigió muy bien a los impresa el carácter del director. niños. Hice los máximos elogios a esta película cuando fue estrenada en Japón, pero la película cayó de las 47 • Una larga ausencia carteleras muy pronto. Creo que la Francia, 1960, Henri Colpi culpa fue de la traducción del título Este director es una autoridad del en Japón. montaje. Creo que era su primera obra pero es extraordinaria. Recuer44 • Al final de la escapada do esa escena en la que una señora está tomando café cuando de pronto Francia, 1959, Jean Luc Godard pasa por delante de ella un hombre Es un director muy prolífico capaz de muy parecido a su marido que había mantener el nivel de calidad en sus fallecido en la guerra. Esta escena me obras gracias a un extraordinario impactó. Colpi sabe lo que es el montalento. Hoy en día todo el mundo le taje; se puede decir que entre secuenimita, como el nuevo cine de los cia y secuencia hay una película. Estados Unidos. Pero no debe imitarse, hay que pensar en nuevos estilos; si no, el cine y la técnica no 48 Viaje encobo avanzan. Francia, 1960, Albert Lammorisse Las imágenes de la película sólo pue45 • Ben Hur den obtenerse de las manos de un EE.UU., 1959, William Wyler profesional. El final es lo mejor, Las últimas escenas de Ben Hur sólo cuando un niño va persiguiendo un pueden conseguirse con cámaras de globo. Me dijo que utilizó a su hijo y que luego se sintió culpable, porque cara muy interesante. Era muy atractiva. En Eva al desnudo (1950, J. L. era un papel demasiado peligroso. Mankiewicz), siendo ella todavía joven y muy fuerte, realizó una inter49 A pleno sol pretación extraordinaria. Italia, 1969, RenéClement Es una película fácil de comprender, especialmente buena para iniciarse 53 • Lawrence de Arabia en el cine, es muy recomendable. EE.UU., 1962, David Lean Nos permite comprender el sentiCreo que es una de las mejores pelímiento del protagonista principal. culas rodadas en 70 mm. Cuando La película tiene un buen ritmo. OToole se cayó de un camello, se lasTambién el final es muy bueno. timó considerablemente. No obstante, Lean le preguntó si todavía estaba en condiciones de seguir con el roda50 • Zazie en el metro je. Claro, eso es un poco fuerte, pero Francia, 1960, LouisMalle lo entiendo; cuando un director ve Cuando la vi, me pareció una pelícuque las cosas le están saliendo, no le la exquisita. Vemos las cosas desde la gusta interrumpir su trabajo. Yo soy perspectiva de unos niños que silban. un poco más condescendiente. Era muy hábil dirigiendo a los niños, como en Adiós, muchachos (Francia, 1987). También me gustó mucho 54 • Gran jugada en la Costa Azul Milou en mayo (Francia, 1989): es Francia, 1963, Henri Verneuil muy original. Sus películas de suspense son de una calidad excepcional y muy intere51 • El año pasado en Maríenbad santes por su modo tan moderno de Francia, 1960, Alaín Resnais combinar la música en la película. Los caracteres de los protagonistas Es un precursor de la nouvelle vague. salen a la superficie nítidamente Esta obra tiene su origen en la obra gracias a la maestría del director. escrita de Alain RobeGrillet, muy Además, los tonos de blanco y negro polémico en su época. Conjunto de están muy logrados. pasado y presente, realidad y fantasía, su comprensión es difícil y su realización provocadora. 55 • Los pájaros EE.UU., 1963, Alfred Hitchcock 52 • ¿Qué fue de Babyjane? Las películas de Hitchcock presenEE.UU., 1962, Robert Aldrich tan siempre algunos puntos de Bette Davis siempre ha tenido una contradicción en el misterio que 57 • ¿Quién teme a Virginia Wolf? EE.UU., 1966, Mike Nichols Me impresionó mucho ver a Elizabeth Taylor en el papel de una mujer tan despiadada y poco agraciada. En Japón nadie entendería que una actriz japonesa guapa y con éxito aceptase este tipo de papeles. Nuestras actrices deberían aprender de Taylor. 58 Bonny & Clyde EE.UU., 1967, Arthur Penn En un viaje a Estados Unidos me vi con Penn y me recibió muy amablemente; me pidió un actor para su película Cuatro amigos (1981). Le recomendé a Kamatari Fujiwara; éste me preguntó por qué le había elegido y yo le respondí: «Porque no Trono de sangre, 1 957 tienes que decir nada» (risas). 59En el calor de la noche contienen; pero, en mi opinión, si las EE. UU., 1967, Normanjewison películas logran captar nuestra atenEl libro es magnífico, pero Jewison ción puede decirse que también son logró una excelente adaptación al buenas. Tantos pájaros realmente cine. Me gusta mucho Sidney Poillegan a asustar, ¿verdad? Me preguntier por su inteligente mirada. to cómo se las arregló para rodar esas escenas; todavía no lo entiendo. 60 • La última carga Gran Bretaña, 1968, Tony Richardson 56 • El desierto rojo Esta película no fue un éxito en su día, Italia, 1964, Michelangelo Antonioni pero a mí siempre me ha parecido muy En el festival de cine de la India, buena. Está llena de detalles, como por Antonioni y yo disfrutamos juntos ejemplo las moscas y el zumbido de sus de un paseo en elefante. «Los dos alas cuando vuelan sobre unos cadádirectores terribles, juntos», dijeron veres tendidos en el suelo. los periodistas. 61 • Cowboy de medianoche cuciones de coches y por eso la recuerdo muy bien. EE.UU., 1969, John Schlessinger A pesar de ser un director inglés hizo un gran trabajo al retratar el ambiente 65 • El espíritu de la colmena enfermizo de la ciudad de Nueva York. España, 1 972, Víctor Erice La gran interpretación de los actores En apariencia es una película sim(Dastin Hoffman, John Voight) nos plemente bella, pero en realidad es permite percibir el sentimiento desextraña y terrible, y en ella sale a la consolado de los personajes en medio luz la parte más cruel de los niños. de las ruinas de la gran ciudad. Los niños actores lo hacen muy bien y los trabajos de cámara e ilumina62 M.A.S.H. ción están muy logrados. EE.UU., 1970, Robert Altman La película es un constante devenir 66 • Solaris de situaciones, pero en la base hay URSS, 1972, Andréi Tarkovski un guión muy sólido. Está llena de Tarkovski y yo éramos como hermahumor negro pero muy pensado. nos. Una vez , en el Dom Kino, bebiAlguien me dijo que el autor de la mos demasiado y cantamos la canción obra original era un médico y por eso de Los siete samurais. Sus películas son hay tantos detalles y es tan divertí únicas, sobre todo en lo que se refiere da. Yo la veo como un manifiesto al tratamiento del agua. Cuando veo contra la guerra. Solaris, siento unas ganas irresistibles de «regresar» al planeta Tierra. 63 •Johnny cogió su fusil EE.UU., 1971, DaltonTrumbo 67 • Chacal Hay muchas películas contra la gueEE.UU., 1973, Fred Zinnemann rra, pero rodar buenas escenas de bataEl protagonista de la película prepallas es muy complicado porque hay ra minuciosamente un asesinato. El multitud de disparos, explosiones, director reflejó cada paso del plan, movimiento, etc. Mucha gente aprede un modo frío, tranquilo. La buena cia una gran belleza en esas escenas. factura del relato hace que no le Pero para mí, Johnny cogió su fusil es sobre nada, simple, pero cargado de una verdadera película antibelicista. una constante tensión. 64 • French Connection 68 • Confidencias EE.UU., 1971, William Friedkin Francia, 1974, Luchino Visconti Fue casi la primera película de perseVisconti era un aristócrata de verdad. Tal vez su peculiar estilo se deba a su actores que realizan un trabajo de sangre azul, no sé... En ocasiones gran calidad. Cada personaje encarcoincidimos pero siempre en un na a un enfermo mental que arrastra ambiente poco propicio para acerexperiencias vitales muy duras y los carme. Además, dicen que cuando detalles de su vida aparecen narraalguien entraba en su estudio miendos con gran detalle. Destacaría el tras se encontraba rodando le despepapel de la enfermera jefe del manidía muy enfadado con un terminancomio. te: «¡Fuera de aquí!». 72 • El viaje de los cómicos 69 El padrino Grecia, 1975, Theo Angelopoulos EE.UU., 1974, Francis Ford Coppola Este director es una persona magníEs la que más me gusta de la serie, fica, que mira directamente al coracon su crueldad, el ambiente desgazón, una representación de la madurrador reinante en la familia y esa rez. La película también se enfoca música tan adecuada. La película desde el punto de vista de la mirada penetra en lo más hondo de nuestros de una persona madura. sentimientos. 73 • Barry Lindan 70 • El burdel n 8 de Sanda Kan EE.UU., 1975, Stanley Kubrick Japón, 1974, Kei Kumai De tantas buenas películas de Kubrick creo que ésta es una muy Kumai es serio y tranquilo. Acosespecial, porque consigue rodar a la tumbra a rodar películas de conteluz de las velas, gracias a unos objetinido social, por lo que me sorprenvos especiales. El resultado es bridió mucho que decidiera hacer llante y además muy estético. una sobre un tema de mujeres. Quisiera destacar la interpretación de Kinuyo Tanaka. Otra de las 74 • La canción de cuna de la tierra películas de Kumai que me parece Japón, 1976, Malsumura Yasuzou muy buena es El mar y el veneno La película está muy bien elabora(Japón, 1986), cuyo tema yo jamás da. Cuando vi la actuación de Harasería capaz de tratar, me produce da le pedí que actuara en Ran escalofríos3. (1984) y muchas personas de fuera de Japón me comentaron que había 71 •Alguien voló sobre el nido del cuco hecho un gran trabajo como actriz, por lo que me sentí muy satisfecho EE.UU., 1975, Milos Forman de la elección. Aparecen un montón de excelentes Durante el rodaje de El infierno del odio, 196 3 75 • Annie Hall su apariencia, es capaz de dirigir las películas más delicadas. Cuando vi EE.UU., 1977, Woody Alien Ojos negros (1987) no pude creer Al ver sus películas puedo sentir su que pudiera ser obra suya. Tiene inteligencia. En cambio, las mías gran energía y talento. son muy simples. De hecho yo pensaba que a él no le gustaban mis 77 • Padre padrone películas hasta que Richard Gere me dijo que eso no era así, que de Italia, 1977, Paoloy VittorioTaviani verdad le encantaban, cosa que me Las obras de los hermanos Taviani alegró muchísimo. son estupendas, con imágenes muy plásticas y con una gran habilidad para adaptar a la pantalla obras litera76 • Pieza incompleta para piano rias complejas. Su inteligencia sale mecánico desde muy adentro, no podría expliURSS, 1977, Nikila Mikhalkov carlo con claridad, pero es como si su Nikita es una persona muy habladofuerza saliera desde el corazón de la ra, de gran energía, como la de un tierra para estremecernos. Siento oso blanco. Pero contrariamente a 81 • Fanny y Alexander una gran admiración por el modo en SueciaFranciaAlemania, 1982, que trabajan, colaborando codo a Ingmar Bergman codo para obtener una mayor dimensión y calado en sus películas. Es una obra bastante larga, aunque el relato transcurre durante una sola 78Gloria noche. El brillante trabajo de las EE. UU., 1980, John Cassavettes cámaras consigue un efecto artístico y Esta película es una de las mejores un colorido magníficos. Personalobras de Cassavettes. Gena Rowmente, también me gustan mucho El lands estaba soberbia en su papel. manantial de la doncella (1960) y FreSentí una gran pena por la muerte sas salvajes (1957). prematura de un hombre de tanto talento como Cassavettes. 82 • Fritzcarraldo Alemania, 1982, Werner Herzog 79 • El eco de la montaña Lamento pensar que mucha gente Japón, 1980, YojiYamada no haya tenido oportunidad de ver esta película. Es impresionante sólo Expresé a Yamada mi admiración pensar en ese barco de vapor cruzanpor el mérito de producir tantas do el Amazonas que luego es arrasentregas de la serie Tora San. Su trado a fuerza de sogas por una monéxito está en la capacidad para destaña. Al verla nos invade su espíritu cribir con precisión cada uno de los épico. Herzog es una persona muy caracteres de los protagonistas. formal y metódica, lo que explica el rigor con que hace sus películas. 80 • La Traviata Italia, 1982, Franco Zeffirelli Rodar películas basadas en obras de 83 • El rey de la comedia ópera es un trabajo muy complicado. EE.UU., 1983, Martin Scorsese El director de orquesta Seiji Ozawa Scorsese es un extraordinario direcme pidió en una ocasión que hiciera la tor y actor aunque, conociéndolo, te adaptación al cine de una de sus obras, das cuenta de que su mejor aspecto es pero yo tuve que rechazarlo porque yo el humano. soy un director de cine y carezco de la experiencia y de los conocimientos de 84 • Merry Christmas, Mr. Lawrence los directores de teatro. En cambio, Gran BretañaJapón, 1983, Zeffirelli sí tenía una experiencia teaNagisa Oshima tral, conocía las técnicas, los vestuaDado el gusto de Oshima por las rios adecuados, la iluminación, etc. cosas bien hechas, debe haber sido muy duro para él rodar esta película tan difícil y con un reparto tan heterogéneo. 85 • Los gritos del silencio Gran Bretaña • EE.UU., 1984, Rolandjoffé Cuenta la historia de la guerra de Camboya y como ésta afecta a las personas que la sufren, llegando incluso a hacerlas perder el juicio. Narra también cómo se somete a un niño a un lavado de cerebro... Es terrible. Destacaría la gran interpretación, muy natural, de una guía camboyana que aparece en la película. 86 • Extraños en el paraíso EE.UU., 1984, Jim Jarmusch Nunca he tenido oportunidad de Durante el rodaje de El mercenario, 1961 conocerle pero me alegro de que haya llegado a ser un director tan interesante y creo que tiene un gran recuerda otros tiempos, cuando en futuro. Alquilé todas sus obras en Japón hacíamos películas más serias. vídeo para verlas en casa. Se puede Me gusta esta obra y creo que su decir que existe una película entre director promete mucho. secuencia y secuencia. Utilizó cintas antiguas y se valió de un presu88 • ParisTexas puesto muy modesto, pero con su FranciaAlemania, 1984, talento creó una gran obra. Wim Wenders Durante una entrevista que se nos 87 • Las vacaciones de Tonton hizo a él y a mí en Japón, con motivo Taiwan, 1984,. HouChaochin del estreno de mi película RapsoQuizás no podamos entender la obra dia de Agosto (1991), curiosamente si no conocemos la historia de su Wenders no prestó atención a las país, pero él la analiza desde una preguntas que le dirigieron; en camóptica de completa sinceridad. Me bio, él me preguntaba a mí acerca del modo de filmar el agua, la lluvia, se proyectan con mucha fuerza en sobre la técnica, etc.; cosas muy toda la película. Muy poco antes de específicas, así que creo que el entremorir se enfadó mucho con la provistador pasó un mal rato. ductora y un día, en un ataque de rabia, dijo a los que estaban a su 89 • Unico testigo alrededor: «¿Tenéis pistolas? ¡Pues matadles!». EE.UU., 1985, Peter Weir La película tiene una base muy sólida y está bien construida. También 93 • Dónde está la casa de mi amigo me gustó mucho su Picnic en Hanging Irán, 1987, Abbas Kiarostami Rock (Australia, 1975), por su origiComo sucede con todos los buenos nalidad, su color, etc. directores, cuando le conocí pensé que era una buena persona. En su película aparecen actores que no tie90 • El viaje a Bountiful nen aspecto de profesionales porque EE.UU., 1985, Peter Masterson actúan con gran naturalidad. Le preEs una muestra de cómo un tema gunté por qué lo hacía; me contestó pequeño puede convertirse en el eje que sus personajes son gente normal sobre el que gira una película; y tamy que los actores deben reflejar lo que bién de cómo se puede hacer una hace y dice la gente normal. gran película con poco presupuesto. 91 • Papá está de viaje de negocios 94Bagdad Café Yugoslavia, 1985, Emir Kusturica Alemania, 1987, Percy Adlon Me llevé una sorpresa cuando vi esta Mis hijos me recomendaron verla y película. Kusturica es todavía muy me gustó mucho. Los colores son joven pero ya es capaz de dirigir pelípreciosos y además aprendí de su culas de calidad. Tiene muchas posidirector. Los actores son muy natubilidades de triunfar. rales. Me gustó tanto que la vi dos veces. 92 • El dublinés 95 • Las ballenas de agosto EE.UU., 1987, John Huston Aparecen algunos caballos negros, EE.UU., 1987, Lindsay Anderson coches de tiro también negros, símLe conocí cuando me concedieron bolos de la muerte. Claro, al rodar la un premio en Inglaterra. El era un película se estaba muriendo y ya crítico cinematográfico y sólo tenía tenía que inhalar oxígeno consexperiencia de documentales. Tiene tantemente. Su espíritu y su ánimo una gran habilidad y buen ojo para El Idiota, 1 95 1 el oficio. Sin embargo, no podía animados me emocionó mucho. Me imaginar que llegara a rodar largogustó especialmente el nekobus, un metrajes; cuando vi su película If autobús en forma de gato, por su (Gran Bretaña, 1968), pude intuir gran originalidad. Hoy en día hay su talento, que se confirmó en Las muchas personas con gran talento ballenas de agosto. en las películas de animación. Los demás directores tenemos que esfor96 • El momento de partir zarnos más para conseguir atraer al público. EE.UU., 1988, Sidney Lumet Me gustó mucho aquella escena en la 98 Aún que el protagonista se marcha de la Japón, 1989, Yasuo Furuhata ciudad en el coche y abandona al Mantengo una larga relación con perro. Shinobu Muiraki, el director artístico de la película. Kuniko Mukoda, la 97 • Mi vecino Totoro autora del guión, era una gran escriJapón, 1988, Shun Miyazaki tora y su muerte en accidente fue una Aunque es una película de dibujos enorme desgracia. La esposa del dad que Rivette tuvo al tratar un protagonista se parece a mi mujer tema tan difícil. Kyoko. 100 HanaBi 99 • La belle noiseuse Japón, 1997, Takeshi Kitano Cuando vi Este hombre es peligroso, Francia, 1991, Jacques Rivette (1989) me di cuenta del talento de Yo también quise hacer esta adaptaKitano. La gente de talento como él ción de la obra de Balzac. Los buenos tiene dentro de sí muchas imágenes y pintores son capaces de ver cosas en por eso a veces sus obras nos parecen todas partes, donde los demás no las desordenadas. Disfruté de las situadescubrimos. Yo pinto pero deseo ciones extremas que se plantean en terminar la obra rápido. En cambio, la película y de los fuertes caracteres ellos ven tantos detalles que nunca de sus personajes. 0» están contentos. Admiro la habiliNOTAS 1 El lenguaje japonés se escribe de arriba 3 La película, de gran crudeza, trata de las abajo y de derecha a izquierda, de ahí la sinpruebas médicas que se realizaron durante la gularidad del póster que señala Kurosawa. II Guerra Mundial en personas enfermas, (N. del T.). mujeres embarazadas, etc., con propósitos científicos. (N. del T.). 2 Género teatral japonés similar a la comedia, y muy popular, que consiste en la recitación de cuentos, monólogos o historias cómicas. (N.delT.). © 1999 Kazuko Kurosawa Bungei Shunju Lrd. Título original: Kurosawa Alcira ga eranda hyappon on ega, ed. Kazuko Kurosawa, publicado en : Bungei Shunju (abril de 1999), Tokyo, Japón. © de la traducción, 1999: Junko Tsuchíya, Eduardo Vilá.