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Intereses creados del arte moderno

Gabriel Morate

El arte moderno ha dado la oportunidad de ser artistas a gentes sin talento, pero con ideas, o a personas que teniendo aptitudes carecen de ideas.

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Referencia

Gabriel Morate, “Intereses creados del arte moderno,” accessed December 2, 2022, http://repositorio.fundacionunir.net/items/show/2385.

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Title

Intereses creados del arte moderno

Subject

Artes y Letras

Description

El arte moderno ha dado la oportunidad de ser artistas a gentes sin talento, pero con ideas, o a personas que teniendo aptitudes carecen de ideas.

Creator

Gabriel Morate

Source

Nueva Revista 025 de Política, Cultura y Arte, ISSN: 1130-0426

Publisher

Difusiones y Promociones Editoriales, S.L.

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Nueva Revista de Política, Cultura y Arte, All rights reserved

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Language

es

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INTERESES CREADOS DEL ARTE MODERNO Por Gabriel Morate N 1916, Malevich hablaba la conclusión de que no sabía de dos momentos en la balpintar ni dibujar. En una palabra, buceante pintura moderna. me hallaba en un callejón sin EUno en el que el artista se declaró salida». Renoir tuvo la lucidez enemigo de la naturaleza, atenpara darse cuenta de que los tando contra sus formas, destrobellos experimentos del Imprezándolas, despojándolas, decía sionismo acabarían llevando al Duchamp, siendo el cubismo la Arte a ese callejón sin salida en vía más esplendorosa. Y un el que él ya creía encontrarse; y segundo momento en el que el tuvo la humildad y, sobre todo, el artista trabaja de espaldas a la amor al Arte necesarios para recnaturaleza; y explicaba Malevich: tificar y volver a Ingres, volver «existe creación únicamente en hasta Rafael. Renoir tuvo la lucilos cuadros donde se muestra la dez, la humildad y el amor neceforma que no toma nada de lo que sarios para no seguir un camino ha sido creado por la naturaleza, que él creía llevaría al sacrificio sino que deriva de las masas picdel Arte, para no poner las bases tóricas, sin repetir ni modificar las del lento asesinato que contemformas primeras de los objetos de plará el siglo XX. la naturaleza». Después de la PriY es que, era inevitable. Pocas mera Guerra Mundial ambas personas pueden evitar el abrir maneras de hacer arte se dieron las tripas a una gallina de los simultáneamente, hasta hoy, prehuevos de oro. «Tiene la razón dominando unas veces la primera, humana el singular destino,en otra, la segunda. cierta especie de conocimientos de verse agobiada por cuestiones En «La deshumanización del de índole tal que no puede evitararte» Ortega ofrece una renovalas, pues su propia naturaleza las ción estética ya iniciada años impone, y que tampoco puede antes en Alemania. En este ensaalcanzar». Decía Kant. Y era yo, junto con «La rebelión de las también inevitable porque tan masas», el más leído y meditado consustancial a la razón humana de la producción orteguiana; y es el investigar como al artista sin embargo, desde 1925 (tiempo rebelarse contra lo anterior. Sin en el que podríamos fechar el fin duda; e¡ arte nuevo no era un del expresionismo alemán y, capricho. casualmente, año de la publicacasos sólo quedaría, junto a la Cristo de Velázquez Ahora bien, la investigación ción de «La deshumanización nada, el nombre del artista, más mostró el fracaso del empeño, y del arte») el arte moderno se creador que nunca. Tan creador algunos trabajos de Picasso son empecina en sus errores llegando como un dios. Ya Renoir se perejemplos perfectos. La rebelión en ocasiones a dejar de ser arte cató de estas consideraciones hace ya mucho que acusó un gropara convertirse en otras cosas. tras ver la pintura de Rafael en sero infantilismo; para ser en el 1881: «Es hermoso y debería fondo más de las mismas formas Lo inevitable haberlo visto antes. Está lleno de usadas y abusadas. Entonces, sabiduría. No buscaba como yo ¿cómo es posible que este arte cosas imposibles. Pero es hermoSe quería algo tan imposible moderno o arte «nuevo» siga so». Y dirá más tarde: «...Hacia como es un arte deshumanizado. estando en la vanguardia o, 1883, se produjo en mi obra una Sólo arte. Caminar hacia la nada mejor dicho, siga siendo omnifractura. Había ido hasta el límidestruyendo el ser, o crear de la presente, pues este mismo arte es te del Impresionismo y llegué a nada obviando al ser. En ambos también retaguardia y guardia? A la par que se producían las Kandinski. investigaciones, antes de 1917 (y eran entendidas como investigaciones, Delaumay reservaba sus imágenes abstractas para sus amigos y alguna pequeña exposición en Berlín, teniendo una producción paralela pero distinta destinada a los «Salons»), los artistas y las gentes relacionadas profesionalmente con el arte se fueron dando cuenta de que el Como dijo Ortega, el arte vulgo no entendía los resultanuevo divide al público en dos; ni siquiera entendía qué se pretendía. O sea, que no entendos ciases de individuos: día nada de nada. El vulgo puelos que lo entienden y los de ignorar o no entender la que no lo entienden importancia de Las Meninas, pero sí sabe, porque lo ve Velázquez lo hace ver, que allí se nos aparece el mismísimo pintor mirándonos con orgullo, como nos miradero con petulancia,una niñita rubia que es el centro de atención, como sabe que ese trozo de lienzo tiene un algo que le cautiva. El vulgo puede ignorar o no entender la importancia de Tiziano, pero se da cuenta tan rápidamente El matrimonio Arnolfini, de de la grandeza del Imperio coJan van Eyck. que el Carlos V en Múhlberg es al lado del Cristo de Velázalgo bello. quez? Nada de ésto sucede con bastante del arte moderno. Así, pasa a ser éste un arte para artisEl interés tas y para «sensibilidades artísticas superiores» (críticos, directores de museos y exposiPero, ¿por qué el arte moderciones, «intelectuales»), no un no sigue revolviéndose, y de arte demótico. Como dijo Ortepaso aburriéndonos, en un callega, el arte nuevo divide a] públijón sin salida y no emprende co en dos clases de individuos: diferentes caminos? nos pregunlos que lo entienden y los que no tábamos más arriba. Pues bien, lo entienden; esto es, los artistas porque a los artistas y compañía y los que no lo son. Ante la les sigue interesando que así sea. incomprensión, el vulgo piensa Interesa un arte que no exija que el arte nuevo es una farsa, necesariamente mucha preparacuando ya dijo también Ortega: ción y formación, e interesa un «No admitiendo la posibilidad arte donde los criterios para su de que alguien vea justamente valoración no respondan tanto a en la farsa la misión radical del su interés estético, como a su arte y su benéfico menester. interés crematístico y a las opiSería «farsa» en el mal sentido niones de determinadas autoridade la palabra si el artista actual des en la materia. Quiérese decir pretendiese competir con el arte que un «Ecce Homo», por ejem«serio» del pasado y un cuadro plo, siempre será un «Ecce cubista solicitase el mismo tipo Homo, para bien o para mal; pero de admiración patética, casi un cuadro abstracto pintado hace religiosa, que una estatua de dos meses será una cosa u otra (y Miguel Angel». costará) dependiendo de factores totalmente ajenos al trozo de tela El problema es que, hasta (nombre del pintor, galerías o ésto, que tan claro tenían los premuseos donde ha expuesto antes, cursores del arte moderno, han críticas publicadas, etc.). Y si perdido de vista sus continuadoésto es así, no debe extrañarnos res (compárese, caso de estar en que ningún arte como ei arte desacuerdo, el presupuesto del moderno haya sido tan proselitisCentro de Arte Reina Sofía con ta. En un siglo de existencia nos el del Museo del Prado). Y es tal ha dejado cuadros bellos alguel paroxismo, que no ya sólo esta nos hasta la Primera Guerra élite de artistas, «intelectuales», Mundial, menos desde ésta a la funcionarios, comerciantes y Segunda, pocos desde entonces Todos podemos admitir que snobs piensa así: el vulgo se ha Las señoritas de Aviñón, hasta hoy, bastantes muy granos gusta contemplar a «les querido contagiar, pues peor aún de P. Picasso. ciosos, diseños más o menos deflioiselies dAvignon»; pero, t}ue ser ignorante es ser retrógraingeniosos, ocurrencias más o ¿qué ojos se quedarían con do. Así. nos encontramos ante menos provocativas... Propuestas ellas, sino acaso para sonreírse una magnífica representación de más o menos interesantes, mucha con tristeza, si a su lado estuaquel cuento del rey que creía broma y mucha pose, gran cantivieran los Arnolfini? ¿No penverse vestido de oros, cuando iba dad de intenciones es el arte de saríamos, al ver un cuadro al desnudo, consistiendo el engaño lado del otro, que Giovanni las intenciones y sobre todo jerde los astutos sastres en que ese El arte moderno ha dado la Arrigo di Arnolfini con su braga metafísica, montañas de jerga «traje» sólo podían verlo los lisoportunidad de ser artistas zo alzado, nos está santiguando metafísica. También manifiestos: tos. Es tal el paroxismo, que hasa gentes sin talento, pero al tiempo que compadeciéndomanifiestos puristas, manifiestos ta el vulgo admira religiosa y nos por tener que vivir en un orfistas, futuristas, vorticistas, con ideas, o a personas que patéticamente, reivindicando al siglo que piensa que esas señodadaístas y surrealistas, manitiempo su modernidad, su inteliteniendo aptitudes carecen ritas son bellas? Todos podefiestos suprematistas, constructigencia y su sensibilidad, lo misde ideas mos admitir que nos gusta convistas... mo un cuadrado blanco sobre templar un cuadro de la época El arte moderno ha dado la fondo blanco (Malevich) que un abstracta de Kandinsky, pero oportunidad de ser artistas a genurinario normal y corriente pero ¿quién repararía en él, sino tes sin talento, pero con ideas, o convenientemente tituiado y firacaso para pensar que la pared a personas que teniendo aptitumado (como «Fuente» y por está manchada, si lo colocamos des carecen de ideas, o incluso a Duchamps). Son los artistas, ¡os críticos, los conocedores y los directores de museos y galerías quienes están facultados para convertir cualquier cosa en arte. V ios lugares sagrados son los museos y centros Son los artistas, los críticos, artísticos relacionados con la exhilos conocedores y los bición y protección de objetos directores de museos y artísticos. galerías quienes están Es claro, pues, que el arte moderno actualmente se encuenfacultados para convertir tra en un aburrido y gris callejón cualquier cosa en arte sin salida, que incluso podríamos localizar en un barrio chino, donde todo se compra y se vende, donde cabe conocer el precio de todo y no saber el valor de nada, que diría Wilde. Pero la luz arrojada aquí todavía no es bastante para comprender el inmovilismo. Quizás convenga entonces hacer una mención expresa a la Necedad, que sigue habiéndonos del «progreso» del arte moderno, y que como muchos de los actuales progresos que ha traído la modernidad en un puro disparate. Sin embargo, hay que resistirse a pensar que esta ilógica situación dure mucho tiempo más. El cambio llegará. Y llegará de golpe o paso a paso. Quizás sea más bello lo primero, pero ésto necesita líderes que de momento no existen. Dentro de esta vía catártica, se ven dos posibilidades distintas a los modos: Una requeriría de una wsó tf 7UOÓ mente lúcida y respetada que acabe con este arte de nuestros pecados que se mantiene vivo artifi«Ni más ni menos» aguafuerte sujetos faltos de ambas cosas. un lugar adecuado para esta tarea. cialmente. Sería algo así como de Goya. Para el arte nuevo no es, necesaSignifica que pocas personas una eutanasia, y no parece que riamente, el más afamado artista están autorizadas a convertir cualpueda producirse. La otra posibiliquien mejor pinta, basta, por quier cosa en arte, así como que el dad, se asemejaría a un suicidio: ejemplo, ser un hábil polemista o poder «metamorfoseador» de Cervantes fue capaz de erradicar un astuto publicista (como nos dichas personas debe ser amplialas novelas de caballerías escridemuestra Windham Levts, que mente reconocido por quienes biendo una novela de caballerías; además de ser el más popular pinestán directamente implicados, tor vonicista era el director de la que sean entonces los propios como creadores o como espectarevista BLASTl artistas quienes acaben motu prodores, en el mundo del arte. El poder de tales personas se sustenpio con un arte que ha embotado y ta en el general reconocimiento de cansado nuestra sensibilidad, para que gozan, y mientras aquél no sea emprender así nuevos caminos. El futuro del arte puesto en cuestión, pueden seguir Ello necesitaría de un Renoir con ejerciendo su labor, labor que resla fuerza de un Picasso. ponde fundamentalmente a esos Otra clave que arroja luz a la Así, parece que habremos de intereses ya apuntados. Dickie respuesta dada líneas más arriba, conformarnos con un lento tranprecisó quiénes son las personas nos la ofrece George Dickie en su sitar hacia el figurativismo para capacitadas para realizar la meta«definición institucional de obra que desde allí, y como decía morfosis, y Arthur C. Danto conde arte». Según esta concepción, Ortega, «Se contenten con menos cretó los lugares o recintos sacrouna obra de arte sería todo lo que y acierten más». • santos donde se pueden realizar alguien autorizado para ello tales operaciones demiúrgicas. hubiera bautizado como arte, en Gabriel Morale es escritor.