Juan de Valdés Leal

Juan de Valdés Leal

Artes y Letras

Sobre la pintura de Juan de Valdés Leal, su evolución artística y su obra.

Fuensanta García de la Torre

Nueva Revista 015 de Política, Cultura y Arte, ISSN: 1130-0426

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Artes y Letras vamente— con Isabel Martínez de Morales de Carrasquilla. Tampoco se sabe con quién realiza su aprendizaje, aunque KinJUAN DE VALDS LEAL kead piensa que sería con algún maestro menor que le enseña los Por Fuensanta García de la Torre principios fundamentales y los conocimientos necesarios para enfrentarse a la pintura, supoON motivo de la celebraochenta lienzos en los que se remente deba ser considerado el niendo Valdivieso que este ción del III Centenario cogen parte de lo más señalado máximo representante de su naaprendizaje se llevó a cabo entre de la muerte de Juan de de su producción— ofrece la turalismo pictórico. 1637 y 1642. Valdés Leal se han llevado a culminación de las investigaciocabo, entre 1990 y 1991. una senes efectuadas, con el demostraEn Córdoba lo encontramos rie de actos conmemorativos Evolución artística do interés por revalorizar en su ya como pintor en 1647, pareculminados en la exposición anjusta medida a un pintor que suciendo lógico pensar que el printológica que, organizada por la puso uno de los ejemplos más cipal atractivo que tuvo para deJuan de Valdés Leal nació en Junta de Andalucía y el Museo destacados del barroco pictórico jar Sevilla era que en Córdoba Sevilla en 1622, siendo sus padel Prado —con financiación de español. no había en ese momento más dres el portugués Fernando Nísa la Fundación Banco Hispano que un solo maestro importante, Los estudios de Enrique Roy la sevillana Antonia Valdés Americano—, ha podido conAntonio del Castillo, por lo que mero de Torres (19111915), Leal, de la que tomó sus apellitemplarse recientemente en el la competencia que podían haJosé Gestoso (1916), E. du Gue dos. Museo de Bellas Artes de Sevicerle en su ciudad natal Herrera Trapier (1960), Duncan T. KinNo conocemos de momento lla y en la actualidad en el Muel Viejo, Zurbarán o el joven kead (1978) y Enrique Valdiviedatos sobre su infancia y primeseo del Prado. Murillo no existía; a esta deciso (1988 y 1991) van a suponer ra juventud, no teniendo refesión debió contribuir la buena La revisión que de la vida y la el descubrimiento o la confirmarencias documentales hasta situación social de la familia de obra del artista se ha efectuado ción del relevante lugar que ocu1647, año en que se celebran las su esposa. con motivo de la preparación de pa en la cultura barroca españoamonestaciones y matrimonio la muestra —que reúne casi la ese gran pintor que posible—en Sevilla y Córdoba respectiLa considerada primera etapa cordobesa, entre 1647 y 1649, coincidirá con sus primeras obras conocidas: ei monumental San Andrés (Parroquia de San Francisco de Córdoba), firmado y fechado en 1647, en el que están latentes las influencias de su aprendizaje sevillano y el conocimiento de la pintura del gran maestro del barroco local Antonio del Castillo, y el Arrepentimiento de San Pedro, lema del que realizó varias versiones (Parroquia de San Pedro y Palacio Episcopal de Córdoba y Real Academia de Bellas Artes de Madrid) siguiendo la iconografía característica desde el Greco y la Contrarreforma que había sido muy usada por los pintores sevillanos de la época. En 1649 la gran peste que azotó Córdoba le hizo abandonar la ciudad, volviendo a Sevilla, donde realizaría, entre 1652 y 1653, ia importante Serie de Santa Clara de Carmona (repartida actualmente entre una colección particular de Palma de Inmaculada Concepción con San Antonio y San Eloy (La Virgen de los Plateros) Mallorca y el Ayuntamiento y el Museo de Bellas Artes de Sevilla, permaneciendo algunos de sus lienzos en paradero desconocido), que fue la primera gran empresa pictórica de Valdés, con un programa iconográfico relacionado con la vida de la Santa de Asís, inspirado en la narración medieval de la Leyenda Dorada de Jacobo de fa Vorágine. Terminados sus trabajos para Carmona, toma la decisión de regresar a Córdoba, ciudad en la que había sido muy bien acogiJuan de Valdés Leal nació do y a la que le unirán entrañables lazos familiares y profesioen Sevilla en 1622, siendo nales a lo largo de su vida. sus padres el portugués Fernando Nisa y la sevillana Antonia Valdés Leal de la Época de madurez que tomó sus apellidos En esta segunda etapa cordobesa, de 1654 a 1656, ejecuta la Virgen de los Plateros {Museo de Bellas Artes de Córdoba), encargada por el poderoso Gremio de Platería; en el lienzo — cuyo aspecto actual ha sido parcialmente modificado por diversas restauraciones sufridas desde fines del mismo siglo XVII— están presentes algunas de las caSsn Andrés Córdoba fueron contratadas en racterísticas principales del pin1665, habiendo tenido posibletor, sin olvidar las influencias de mente una distribución en oriMurillo y sus contactos con Angen distinta a la actual, estando tonio del Castillo, La composiconsideradas entre las mejores ción triangular, en cuyos vértiobras del maestro. Estilísticaces están la Inmaculada con San mente el pintor ha avanzado, Antonio y San Eloy, repite la de mostrando ya algunos de los rasla Inmaculada con San Felipe y gos característicos de su maduSantiago (Museo del Louvre de rez. £J retablo, presidido por el París), realizada en esos mismos lienzo de la Ascensión de San años, al igual que las diferentes Elias, se compone de trece lienversiones de los Arcángeles San zos, cuyo programa iconográfiMiguel y San Rafael (Museo del co, relacionado con la Orden del Prado y Colección Condes de la Carmelo, fue culminado en Colomera de Córdoba). 1658. En estos mismos años cordoOscuros aún para nosotros sebeses efectuará dos espléndidos rán los motivos por los que en retratos, el de Enrique Vaca de 1656 decide establecerse de nueAlfaro (Colección particular de vo en Sevilla, aunque posibleMadrid) y el de Santa Bárbara mente la tome ante el encargo (Museo Municipal de Rosario, ese mismo año de la gran Serie Argentina), que reflejan su cadel Monasterio de San Jerónimo pacidad para este género pictóde Sevilla (conservados en la acrico practicado posteriormente tualidad en los Museos del Praen muchas de sus obras. do y Bellas Artes de Sevilla, así Las pinturas para el gran Recomo en otros extranjeros), con tablo del Convento de Carmen unas pinturas basadas en la vida Calzado de Puerta Nueva de grama iconográfico marcado por su fundador Miguel de Mañara f PINTURA para decorar la iglesia del conjunto hospitalario. Con los lienzos In ictu oculi y Finis gloria de San Jerónimo y otros santos mundi, Valdés entra de lleno en de la Orden, en los que Valdés una temática alegórica cuya reLeal manifiesta una diversidad presentación plástica resume la de esquemas compositivos y doteoría de Mañara, compuestos a minio del color fácilmente commanera de tremendos bodegoprobables en algunos de los cuanes con alegorías de la muerte dros expuestos en las muestras y. por tanto, del efímero sentido de Sevilla y Madrid. de la vida; el dominio del color, Paralelamente a esta serie jela composición triangular, la rónima realizará diversas obras pincelada suelta y el dramatismo de temática bien distinta: escede los temas sitúan, sin lugar a nas de la vida de Cristo, del Anduda, a estas obras entre los tiguo Testamento o temas haejemplos más selectos del barrogiográficos serán algunos de los co español, con cuyo espíritu puntos culminantes de este peencajaron las teorías de Mañara ríodo donde desanoSla todo ti y las pinturas de Valdés. Años bagaje adquirido con anterioridespués, y muerto el fundador dad. de la Hermandad de la Caridad, Poco después realiza las pinrealizaría por encargo de ésta el turas de varios Retablos para la Retrato de Miguel de Mañara. iglesia de San Benito de Calatrava de Sevilla (hoy conservados En 1672 Palomino conoció en en la Parroquia de la MagdaleCórdoba a Valdés Leal, no tena), uno de sus conjuntos más niendo noticias hasta hace pocos señalados, en el que encontraaños de cuáles eran los trabajos mos un Calvario y una Inmacuque estaría efectuando el pintor lada que junto a la representaen esta que consideramos terceción de diversos Santos marcan ra etapa cordobesa. Recienteprototipos significativos de su mente Valverde Madrid y Valdiproducción pictórica. vieso identificaron la firma del artista en la monumental Visión Las grandes series conventuade San Francisco en la Porciúnles se continúan, entre 1660 y La danza de Salomé cula (Colegio de las Escolapias 1665, con la de San Ignacio para de Cabra. Córdoba), fechado en la Casa Profesa de Sevilla (hoy ese mismo año de 1672, que fue en el Museo de Bellas Artes de junto a escenas de la vida y maralejará la extendida teoría de realizado para los Capuchinos considerar al maestro sevillano Sevilla), algunos de cuyos cuatirio de algunos santos, están como «el pintor de los muerde la localidad cordobesa, sidros considera Valdivieso que magníficamente representadas tos», siendo una de las más beguiendo un dibujo (Museos de fueron ejecutados con cierto en lienzos como la Inmaculada llas representaciones de la santa Artes Decorativas de París) en descuido por parte del pintor con dos donantes (National Gaque se conocen. En 1663 realizó el que había plasmado una de que se inspiró en los temas y llery de Londres) de 1661, en la el colosal San Lorenzo (Catesus composiciones más complifuentes documentales facilitadas que repite el esquema composidral de Sevilla), que une las icocadas. en las que la profusión de por los propios jesuítas. tivo de las de los Museos de nografías del partido y la apopersonajes diluye hasta cierto El estilo de! maestro estará ya Córdoba y París, y que es —sin teosis del santo con una profupunto la importancia de las figuperfectamente definido en estos duda— una de las piezas maessión de figuras y ángeles muy caras centrales. años a partir de 1660, en el que tras expuestas en la antológica racterísticas de sus obras desde Posterior a esta representaejecutará obras tan importantes que revaloriza merecidamente la la etapa cordobesa. ción será el colosal San Fernancomo la Alegoría de la Vanidad figura de! pintor. Del mismo do (Catedral de Jaén), que plas(Wadsworth Atheneum de año son las versiones Camino mará la iconografía de la toma Hartford) y la Alegoría de la del Calvario (The Hispanic SoTemas alegóricos de la ciudad por el rey santo a Salvación (Museo de York), que ciety de Nueva York y Museo los árabes, que fue tan repetida son la plasmación pictórica del del Prado), de fuerte dramatisPosiblemente, las obras tradien el barroco pictórico andaluz, discurso moral del barroco somo e iconografía repetida por cionalmente más conocidas del La última serie conventual del bre el alma humana. numerosos pintoies andaluces maestro sevillano sean los llaartista será la de la Vida de San Largo sería enumerar las seguidores de Valdés. La Magmados Jeroglíficos de las PostriIgnacio para San Pedro de obras de este período de madudalena (Colección Esperanza de merías, realizados entre 1671 y Lima, que Valdivieso cataloga rez, en las que repite muchos de Borbón de Villamanrique de la 1672 para el Hospital de la Carihacia 1675 por el tipo de factura sus temas más queridos; las viCondesa, Sevilla), realizada a dad de Sevilla, siguiendo el prode los lienzos que la componen, das de Cristo y de la Virgen, modo de «retrato a lo divino». 92 NUEVA REVISTA JUNIO 1991 Muy importante para su producción pictórica serán las decoraciones de algunas iglesias sevillanas efectuadas en sus últimos años. Las decoraciones murales de las iglesias del Hospital de la Caridad, siguiendo el ya citado programa iconográfico de Manara. se verá continuada en la del Monasterio de San Clemente, en la que trabajaba en 1683 y que fue finalizada por su hijo Lucas Valdés con lemas relacionados con la conquista de Sevilla por San Fernando, los cuatro evangelistas y escenas de la vida de San Benito, Santa Escolástica y San Clemente. Sin embargo. de estos conjuntos el más significativo va a ser el que realizó en el interior del templo del Hospital de Venerables sacerdotes, efeciuada desde sus comienzos con la colaboración de su hijo Lucas. Como en la Caridad, el programa iconográfico fue facilitado por su fundador el canónigo Justino de Neve: los temas de San Pedro y San Clemente venerando la Cruz, santos de la primitiva Iglesia española y el Triunfo de la Cruz fueron ejecutados sobre el muro por Valdés Leal y coloreados posiblemente por su hijo Lucas, quien finalizó la obra a la muerte de su padre en 1690. Finís Glorias Mundi Muchos fueron los trabajos realizados por Valdés, de los que hemos señalado sólo los más significativos. Muy diverso ha sido el catálogo de su obra según los diferentes investigadores y eruditos que han estudiado su producción, ya que a él se ha venido atribuyendo cuanta pintura de temas macabros, ángeles Muy importante para su deformes o cabezas cortadas de producción pictórica serán santos aparecían en museos y colecciones; sin embargo, por las decoraciones de algunas fin le ha tocado el momento — iglesias sevillanas como antes le locó a otros— de efectuadas en sus últimos recuperar él lugar que le corresanos ponde en la pintura española; si esto ha sido así, habrá valido ciertamente el esfuerzo que para todos ha significado la celebración de esta exposición.• Fuensanta García de la Tnrre es direiloLa Inmaculada Concepción con dos ra del Musco de Bellas Artes de Córdodonantes ba.