Nueva Revista 046 > Nacionalismo y modernidad en la guitarra española

Nacionalismo y modernidad en la guitarra española

María José Fontán

Reseña musical de "Spanish XX Century Guitar Music".

File: Nacionalismo y modernidad en la guitarra española.pdf

Referencia

María José Fontán, “Nacionalismo y modernidad en la guitarra española,” accessed November 22, 2024, http://repositorio.fundacionunir.net/items/show/913.

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Title

Nacionalismo y modernidad en la guitarra española

Subject

Música

Description

Reseña musical de "Spanish XX Century Guitar Music".

Creator

María José Fontán

Source

Nueva Revista 046 de Política, Cultura y Arte, ISSN: 1130-0426

Publisher

Difusiones y Promociones Editoriales, S.L.

Rights

Nueva Revista de Política, Cultura y Arte, All rights reserved

Format

document/pdf

Language

es

Type

text

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(19061971), y cultivara muy distinNacionalismo y tos estilos desde el nacionalismo y modernidad en la el clasicismo hasta las técnicas postdodecafónicas), está representado guitarra española con sus Tres piezas Belle Époque. La música popular catalana armoniSpanish xxth. zada para la guitarra por Miguel Century Guitar Music Llobet (18781938) alcanza un gran Llobet, Rodrigo, Falla, poder de evocación. Torroba, Isasi, Gombau, Como no podía ser de otra maSeco de Arpe, Marco, Pascual nera, hay también una amplia selecy García Abril ción de la vasta obra para guitarra Agustín Maruri, guitarra de Federico Moreno Torroba y enEMEC E009 DDD tre ellas Molinera, Farruca y Alpujarreña en primicia discográfica. En los trigales, de Joaquín Rodrigo, ste disco ofrece un amplio es un compendio del estilo creador recorrido veintiséis piezasde un músico que ha compuesto Epor obras guitarrísticas en mucho para la guitarra. general poco divulgadas. De hecho, Entre las obras más recientes por muchas de ellas aparecen por primeprimera vez en disco, se encuentran ra vez en disco. Van desde el estilo Canción y Habanera, del extraordimás romántico de salón hasta las nario melodista Antón García Abril, nuevas tendencias de los jóvenes fiel a la tonalidad; en una estética compositores, pasando por aquellas más vanguardista el Homenaje a de claro tinte nacionalista. Sempere de Tomás Marco (1942). El Homenaje a Debussy de Falla Manuel Seco de Harpe (1958) es es un claro ejemplo de concisión y uno de los compositores más intereestilizado lirismo y es la obra más santes de su generación, y en su beconocida de este recital. Pero tamllísimo Tiento se inspira en el carácbién aparecen autores ya casi olviter improvisador del siglo xvi. Josep dados como Andrés Isasi (1890Pascual (1964) también pone su mi1940) cuyas cuatro piezas (Nocturrada en la música renacentista, que no, Sarabanda, Impromptu y Tempo le sirve de punto de partida para las de Valse) se alejan del estilo espados piezas que aquí se recogen, ftolista de la época. El que fuera maQuatre mirades de J.P. Sweelink o estro de toda una generación de variaciones en estilo serial y Variacompositores, Gerardo Combau ciones sobre un tema de Monteverdi elaboradas bajo procedimientos pletado de ánimo el que transmite la namente actuales. grabación que comentamos. Agustín Maruri lleva pocos años La relación de Brahms con el como concertista de guitarra, pero a clarinete se remonta a 1891, cuando través de sus recitales y grabaciones traba amistad con el clarinetista Rien disco ha sabido incidir en la múchard Mühlfeld. Este excelente insica más infrecuente contribuyendo térprete le mostró todas las posibilia su divulgación, e interesar a los dades sonoras del instrumento, y compositores actuales por este insBrahms, con toda rapidez compuso trumento. para él el Trío en La menor Op. 114, el Quinteto con clarinete y las dos Sonatas para piano y Clarinete. Si el de Brahms es obra de maMúsica entre durez, el Trío en Si bemol Mayor amigos Op. 11 de Beethoven corresponde a sus primeros años. De carácter conTríos para piano, clarinete y trapuntístico, culmina con gran aleviolonchelo gría y brillantez en una serie de vaBrahms, Beethoven y Mozart riaciones sobre Pria chio limpegEmanuel Ax, Richard Stoltzman no, tema de una popular ópera de y YoYo Ma Joseph Weigl (1797). SONY CLASS1CAL SK 57499 DDD El Trío en Mi bemol Mayor K. 498 de Mozart, originalmente escrito para piano, clarinete y viola, ada música de cámara o para mite su interpretación al violonchepequeños conjuntos exige lo. Se conoce como Kegelstatt, Luna gran compenetración enporque alude a una partida de canitre los intérpretes. Dos o tres soliscas durante la cual el disipado Motas han de ceder parte de su protagozart compuso o ideó la música de nismo a los compañeros sin dejar de esta obra. ser ellos mismos. Y al mismo tiempo han de sincronizar los matices, el Desde el romanticismo y la ritmo, el tempo y la intención expreemoción de las largas líneas melódisiva. A pesar de la dificultad apacas de Brahms, en un tono algo rente, todo es cuestión de ensayos y sombrío, hasta el más alegre estilo buenas relaciones. Si estos aspectos mozartiano pasando por la jovialise tienen en cuenta, hacer música se dad del primer Beethoven, podemos convierte en algo extremadamente disfrutar de un precioso camino sodelicioso. Y es precisamente ese esnoro a través de la estupenda inter