La imagen de Tintin en el arte español contemporáneo

La imagen de Tintin en el arte español contemporáneo

Pintura

Una visión de la figura de Tintín en la pintura española contemporánea.

Carlos D'Ors Führer

Nueva Revista 124 de Política, Cultura y Arte, ISSN: 1130-0426

Difusiones y Promociones Editoriales, S.L.

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La imagen de Tintín en el arte español contemporáneoCARLOSD´ORSFÜHRERPINTOREn el mes de junio de este año 2009 acaba de inaugurarse el Museo Hergéen Lovaina la Nueva, localidad universitaria situada a treinta kilómetrosde Bruselas, dedicado a la obra creadora de Hergé, que con la creación desu personaje Tintín fue uno de los autores más importantes del cómic delsiglo XXcon su particular influencia en arte de nuestro tiempo. Con estemotivo, desarrollaremos en este artículo un breve análisis de los artistas enlos que, de alguna manera, influyó Hergé más intensamente y que incluso llegaron a tomar la efigie de su personaje Tintín como motivo principal de algunas de sus obras.Hergé fue desarrollando la línea clara que caracteriza las historietas desu principal personaje, Tintín, y define su estilo gráfico. Se impone de inmediato una evidencia: las aventuras de Tintínson el fruto de un durísimo trabajo de búsqueda de la sencillez, prolongado durante más demedio siglo, realizado, no sin mucho esfuerzo, por momentos, por unmaestro absoluto en disciplinas muy diversas: el dibujo a lápiz, la acuarela, el manejo de la tipografía, la publicidad, el cartelismo, la sátira social,el humor gráfico, el periodismo, el reportaje gráfico, puestos al servicio deunas «historias» cuya simplicidad aparente es el fruto maduro de un granartista, dispuesto a sacrificarse por un público no siempre infantil ni adolescente, ni mucho menos.Tintín es el respeto escrupuloso de los límites de esa claridad: la pureza de la línea. Las aventuras de Tintín se asientan sobre unas bases documentales perfectamente identificables. Personajes naturalistas, objetos,edificios, medios de transporte, interiores y paisajes e incluso referenciaspolíticas e históricas más o menos solapadas componen un verdadero mosaico del sigloXX. Hergéha conseguido convertir al periodista más famoso del cómic, con su lisa piel sonrosada y su contorno de tinta china, por133JULIOSEPTIEMBRE 2009CARLOS D´ORS FÜHRERMariscal, logo TintínMilúDe Felipe, La vaquita deTintínPeret, Tintín a lo Magrittederecho propio, en uno de los iconos del sigloxx. Como dice nuestrogran pintor Pelayo Ortega la efigie de Tintín«supone el óvalo más perfecto de la historia del dibujo».Pero es en el arte contemporáneo españoldonde tal vez se hayan realizado más o menos afortunados homenajes aTintín en pintores de la onda figurativa como Pelayo Ortega, Ángel MateoCharris, Xesús Vázquez, Santi Tena, Dis Berlín, Fernando Bellver o Sigfrido Martín Begué. Y han interpretado también su efigie, en otro sentido, artistas como Ximo Amigó y diseñadores como Pere Torrent (Peret), Antonio de Felipe, Manuel Sáez, Mariscal o Eric Milet.PELAYO ORTEGASeguramente sea en la obra de Pelayo Ortega en la que la efigie de Tintín, creada por Hergé, está más presente y mayor influencia ha tenido. Lapintura de Pelayo Ortega, a través de una especial figuración minimalistay esencializada, de masas de colores brillantes o de tonos pastel de empastada materia y un fino equilibrio de masas pictóricas, se transforma enlienzos en los que nada es accesorio, todo se desenvuelve dentro de laesencialidad del motivo y de los originales iconos que utiliza. Son lienzos134NUEVA REVISTA 124LA IMAGEN DE TINTÍN EN EL ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEOSanti Tena, Tintín en Nova cuisineMateo Charris, TintinstonePelayo Ortega, Tintín en Gijóndonde muchas veces el personaje se reduce a unas breves, pero expresivas líneas (paseante fumando, paseante con paraguas, hombre en bicicleta), otras veces toma la mayor superficie del cuadro (serie Tintín).ÁNGEL MATEO CHARRISLa obra de Ángel Mateo Charris se engloba dentro de una línea figurativaque se ha dado en llamar «neometafísica» y a la que pertenecen otros artistas de su generación como Gonzalo Sicre. Al mismo tiempo su arte revela una deuda con el arte pop y con los lenguajes visuales del cómic y delcine americano. Charris pertenece al club de fansde los cómics de Tintín.Nos parece absolutamente necesario mencionar a la hora de hacer un recorrido por su neometafísico mundo de pintura literaria y cinematográfica el universo de Tintín. La línea clara (1999) es un concepto nacido enel contexto del cómic belga, y genialmente desarrollado por Hergé, y queha influido decisivamente en el espíritu del universo pictórico de MateoCharris. Nacido en el cálido y seco clima mediterráneo de Cartagena, en elsur de España, Ángel Mateo Charris siempre había soñado con viajar atierras más frías. De pequeño le encantaban los tebeos, y entre los que135JULIOSEPTIEMBRE 2009CARLOS D´ORS FÜHRERmás apreciaba estaban Las aventuras de Tintín, siendo Tintín en el Tíbet,con sus paisajes invernales, uno de sus favoritos. Charris pudo hacer realidad aquel sueño por primera vez en un viaje a Nueva York durante el invierno de 1988 y también en el invierno de 1992.A su regreso a España, volvió a fantasear con aquel frío exótico queapenas había podido experimentar. Imaginando un mundo nevado, comenzó a pintar una serie de pinturas de nieve, inspirándose en algunasilustraciones de Tintín y en fotografías recogidas de diversas fuentes. Le intrigaba la capacidad de la luz solar de causar variaciones en el blanco dela nieve. Charris ha extraído enseñanzas perdurables de la lectura de losálbumes de Hergé, alguien que, por otra parte, logró reunir una colección de pintura y que llevaba muchos años aprendiendo tanto del realismo mágico como de su paisano Magritte, sin olvidar a los propios metafísicos. Más allá de los homenajes explícitos a Tintín, que en su obra los hayy muy sustanciosos, recordemos por ejemplo, entre ellos, Tintinstone,Lógicaborrosa(1995), y sobre todo el definitivo Chang chez Hopper(1996), creo que Hergé es uno de los maestros que le han enseñado aCharris a ser él mismo.XESÚS VÁZQUEZXesús Vázquez expresa en sus grandes lienzos la introducción de elementos figurativos que hacen convivir en un mismo lienzo la abstracción conel naturalismo. Su producción se desarrolla en series y se puebla de personajes dispersos en espacios interiores, ambientes o paisajes realizadosen una técnica cercana al pop. Entre 1989 y 1991 realiza las series de lasbatallas, reunidas bajo el título La memoria de una noche estrellada. Ensu obra Chat el Arab(1990) sitúa la silueta ribeteada de blanco de Tintíncon paleta y pincel en un imaginario espacio interior, de un rojo intenso,como de café o salón, con la inscripción en azul de las letras «CHATTELARAB».SANTI TENAEn la pintura de Santi Tena aparecen mezclados, a través de una ejecuciónplástica figurativa, elementos extraídos tanto del cómic como de la cultura de masas. Mediante una resolución plástica suelta y desenvuelta, de ilu136NUEVA REVISTA 124LA IMAGEN DE TINTÍN EN EL ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEOminación de cinematógrafo y artificiosa, en la que es frecuente la utilización del plano cinematográfico, Santi Tena aborda con humor la historiadel arte, en especial la tradición goyesca, aludiendo a la pintura popularlo mismo que a la culta, en abigarradas composiciones de personajes y figuras populares donde la anécdota del título es lo representado. Es unapintura muy cinematográfica y literaria poblada de personajes extraídosdel mundo literario, histórico, o de la pintura, así como del cómic (entreellos, Tintín), actores y actrices del cinematógrafo, y personajes de la música pop y de la cultura de masas. Así, en Pesadilla(1996) sitúa a Tintíncon su fiel perro Milú en un corro de personajes entre los que distinguimos sentado al célebre cardenal Inocencio X. Y en el lienzo Nova cuisine, del 2005,aparece el personaje deTintín junto a las personalidades dela nueva cocina cultural: Marlon Brando o Picasso. Mariscal hace una graciosa versión fusionada del rostro de Tintín con el de Milú.ANTONIO DE FELIPEAntonio de Felipe (1965), valenciano también y continuador del EquipoCrónica, se ha apropiado de los mitos y la estética de la publicidad y delos cómics. Tan amigo de recrear imagen y palabra en un juego lúdico,muy lleno de significados, Antonio de Felipe incluye en su obra La vaquita de Tintín(1996) dos fetiches de los medios de masas: el de la publicidad del queso en porciones «La vaca que ríe» y el de Tintín. Es decir,una imagen de incitación al consumo y un mito del cómic. El enlace enla obra de Antonio de Felipe viene dado por su intención de recrear unjuego de palabras tin, tin, tin...: Tintín y el ¡tin tin!, el tintineo del cencerro. En definitiva se trata de una recreación irónica entre pasado y presente, entre los mitos culturales y las marcas de productos, imágenes deconsumo, que nos son familiares por su continua repetición en los mediosde comunicación visual.SIGFRIDO MARTÍN BEGUÉLas obras de Sigfrido Martín Begué surgen de unos encuentros teatrales yescenográficos entre un clasicismo de múltiples adherencias con una modernidad que mezcla a los hitos clásicomodernos más sobresalientes,como la pintura metafísica, con los dispositivos actuales de la publicidad,137JULIOSEPTIEMBRE 2009CARLOS D´ORS FÜHRERla cosmética y la moda. Destaca en su toma de posición casi circense supermanente humor. Hay otro rasgo, dependiente de ese humor, que marcacon sello indeleble su trabajo. Si nos fijamos en los protagonistas queBeguéelige como actores en el papel del pintor o el artista —el obeso Michelín, Pinocho, pintor de morandis, la botella de Tío Pepe, Tintín y Milú,y Humpty Dumpty, al que denomina «Pintor del milenio»— y, también, ensu preferencia por la creación de máquinas para pintar no cabe sino deducir en él una melancólica incredulidad en las virtudes de la pintura ydel pintor tanto durante el siglo que acabó como para el siglo XXIque hace nueve años que ha comenzado.PERE TORRENTLa obra del ilustrador, diseñador y pintor catalán Pere Torrent (Peret)se incluye en las formas gráficas más elementales y funcionales como son lageometría y la pictografía. Con una depurada calidad técnica, su obra asimple vista se puede relacionar con grandes maestros de las vanguardiasartísticas, como Kandinsky, Malevitch, Klee, El Lissitzky, Malevich, o coninfluencias de Cieslewicz o Brody. Crea con finalidades culturales, se recrea en estilos primitivos africanos y en formas abstractas históricas, conun aspecto novedoso lleno de ironía y humor, basado en el análisis crítico y el conocimiento. Triunfó con la reducción del rostro de Tintín a lasformas esenciales del círculo, el triángulo y el cuadrado, en blanco y negrosobre un fondo amarillo con toques de azul y rojo en una especie de constructivismo abstracto que recuerda a De Stijl, que por esas fechas volvía aponerse de moda entre arquitectos, interioristas y diseñadores.La Fundación Miró le encargó la creación de Hergé para el montaje dela exposición «Tintín en Barcelona», donde Peret dejó ver su talento y susmúltiples e internacionales conexiones con los profesionales del diseño yla ilustración.138NUEVA REVISTA 124